Mylisha Design

Creare immagine con link su Facebook

2011-10-31T08:18:00.000-07:00

Tempo fa nel gruppo di Facebook un utente mi ha chiesto come avevo fatto a creare l'immagine di benvenuto con i diversi link suddivisi a seconda della porzione di immagine sulla quale si premeva.

Ho deciso quindi di creare un videotutorial nel quale spiego come effettuare questo procedimento.
Se avete bisogno di qualsiasi informazione non esitate a chiedere, sono qui apposta per voi.

Anteprima del lavoro finale:

Videotutorial

La serigrafia

2011-10-29T04:10:00.000-07:00

La serigrafia è una tecnica di stampa che viene effettuata su diversi tipi di superficie; quali magliette e tessuti vari.

Il termine "serigrafia" deriva dal latino "seri" seta) e dal greco "grapho" scrivere), i pratica scrivere sulla seta.

Questo tipo di stampa viene adottato per la prima volta nel novecento.

In questo articolo ho voluto raccogliere diversi video che illustrano come viene praticato questo metodo, perchè sono convinta che un'immagine possa valere molto di più di semplici parole.

Leggete l'articolo e, se vi piace, fatemi sapere cosa ne pensate.

Dove viene utilizzata

La serigrafia è una tecnica utilizzata prevalentemente per T-shirt, cappelli, CD-DVD, metallo, legno, ceramica, vetro e molto altro ancora, comunque i materiali più o meno sono questi.

I tipi di serigrafia

Esistono diversi tipi di serigrafia, e di seguito vi illustro quali sono:

Serigrafia tessile: utilizzata per quei supporti definiti come tessuto, quindi stiamo parlando di magliette, zaini, giubbotti, jeans, T-shirt, ecc...;
Serigrafia grafica: questa invece viene utilizzata per gli elaborati grafici, quindi stampa pubblicitaria, manifesti, disegni;
Serigrafia industriale: parliamo di segnaletica stradale, ecc...;
Serigrafia artistica: utilizzata per avvicinarsi il più possibile alle opere originali.

Lavorazione

La lavorazione per questa tecnica di stampa non è per niente semplice, e perlopiù si differenzia moltissimo dalle tecniche di stampa offset che vi ho mostrato negli articoli precedenti.

Il disegno viene riprodotto su di un telaio, poi su di esso viene inserito dell'inchiostro (posizionato sulla parte alta del telaio) e con una spatola di gomma viene spalmato su tutta la superficie dello stesso. Dopodichè viene rimosso delicatamente e fatto asciugare.

Video per apprendere

Qui sotto ho messo diversi video che illustrano le procedure utilizzate.
Fatemi saper cosa ne pensate...io ne sono rimasta molto affascinata.

I ragazzi presenti in questo video adoperano la tecnica della serigrafia manuale. In pratica sono loro a creare la tavoletta per poi applicare il disegno sulla maglietta.
Anche se applicano tutto manualmente, in questo video si può comprendere molto bene funzionamento di questa tecnica.

Qui sotto invece potete notare un video in cui i protagonisti creano una rosa sovrapponendo diverse tele, fino a giungere alla lavorazione finale.

Bene, questa è la tecnica della serigrafia. Potete vedere questi video in fila, senza interruzioni, direttamente sul mio canale di YouTube a questo link.

La storia dei manifesti

2011-10-15T02:40:00.000-07:00

Il manifesto deve la sua origine nel periodo dell'Ottocento, ma da allora molte cose sono cambiate, e le tecniche sono state affinate sempre di più.
In questo post non voglio annoiarvi con tante ripetitività, ma voglio semplicemente mostrarvi i cambiamenti che si sono verificati dalla sua nascita fino ad oggi.
Vedremo come sono nati e una breve introduzione alla loro evoluzione.
Per concludere ci sarà un video interessante che spiegherà in modo chiaro e sintetico la loro evoluzione nel campo cinematografico.

Premessa sul significato
La parola manifesto significa manifestare, ossia far conoscere.
Questo mezzo di comunicazione pubblicitario nasce per la prima volta a Parigi nel periodo dell'Ottocento.

Piccola storia sul manifesto murale
I manifesti murali normai invadono le nostre città come il cemento; ma come sono nati e da dove hanno origine?
Se vogliamo proprio partire dalle origini, allora dobbiamo risalire al periodo dell'Ottocento in Francia, in cui nacquero i primi manifesti. Le prime opere che vennero realizzate erano naturalmente in bianco e nero e avevano solo il testo raffigurato in esso.
Le figure cominciarono ad arrivare solo successivamente, e vennero introdotti anche i colori, ma solo per quanto riguarda i manifesti dello spettacolo.
Verso la fine dell'Ottocento il manifesto si era già manifestato nella sua grandezza e poteva vantare un vero e proprio "movimento".
Nel 1914 scoppiò la Prima Guerra Mondiale, e questo ebbe un grosso impatto anche sui manifesti, che cambiarono il loro contenuto, diventando molto più diretti e con frasi chiare e concise.
Fra questi il più famoso (che sicuramente conoscerete) è Your Country Needs You, che era stato realizzato per invitare i cittadini a dare un contributo per l'esercito.
Successivamente venne rilavorato con il manifesto I Want You (1917).
Qui sotto potete vedere una rappresentazione dei due manifesti appena citati.

Poi arrivarono gli anni '20 e gli anni '30. In questo periodo ci furono numerose influenze artistiche, e il manifesto cambiò in diversi aspetti.
Si cominciò a passare alla fotografia piuttosto che l'illustrazione, e col tempo il tutto venne realizzato solo ed esclusivamente con il computer digitale, che andò a sostituire definitivamente i vecchi metodi.
Nel secondo dopoguerra il manifesto conobbe poi altri metodi di comunicazione, come la pubblicità televisiva e radiofonica, e poi anche l'avvento delle riviste. Tutto questo costrinse gli artisti ad entrare in altre discipline che riguardavano la cartellonistica.
Qui sotto potete vedere un manifesto di 50 anni fa e uno attuale.

Qui sotto vi ho messo poi un video che parla della storia del manifesto cinematografico. Il video è molto interessante, ve lo consiglio.

Video manifesto cinematografico '900
Di seguito vi metto un video che illustra la storia del manifesto cinematografico.
E' illustrato molto bene, con testi e immagini appropriati.

Potete leggere anche questo PDF documentatissimo con la spiegazione dettagliata di tutta la storia.

Se avete maggiori informazioni in merito e volete che faccia una piccola aggiunta, scrivetemi a mylishadesgin@gmail.com

Piegare i fogli di formato UNI

2011-10-03T06:45:00.000-07:00

Abbiamo visto in una lezione precedente come sono i formati UNI (per chi non lo avesse visto può cliccare qui per leggere l'articolo); ora vediamo come piegare questi fogli.
La tecnica di piegatura viene effettuata dalle macchine piegatrici, che piegano il foglio secondo determinate proporzioni.
Questa tecnica viene utilizzata per fare volantini, libri, rivisti e quant'altro.
Vediamo insieme come.

La piegatura
I fogli che vengono utilizzati per questo tipo di tecnica sono abbastanza grandi, perchè a loro volta dovranno essere piegati e successivamente tagliati.
Una volta che sono stati stampati viene prima tolta la parte in eccesso e successivamente il foglio viene passato nella macchina piegatrice, per essere piegato fino a raggiungere le dimensioni stabilite.
Alla fine di tutto il procedimento di piegatura, questi fogli prendono un determinato nome, che corrisponde al numero di pagine che ne derivano.
Per esempio, se otteniamo 16 pagine si chiamerà sedicesimo.
Il numero delle pagine però non viene creato a caso, ma ha dei valori stabiliti, che corrispondono anche al numero di volte in cui il foglio viene piegato.Illustro qui di seguito l'elenco completo:

1 piega: quartino (4 pagine)
2 pieghe: ottavo (8 pagine)
3 pieghe: sedicesimo (16 pagine)
4 pieghe: trentaduesimo (32 pagine)
5 pieghe: sessantaquattresimo (64 pagine) usato molto raramente, e solo con fogli estremamente sottili.

Ciascuno di queste pagine da piegare prende il nome di segnatura.

Qui sotto vi ho messo un video che illustra brevemente il taglio e la piegatura:

Struttura delle segnature

Mi rendo conto che all'inizio possa sembrare un concetto strano e fuori luogo, però queste sono cose importanti se volete capire in che modo verrà realizzato il vostro libro o la vostra rivista.

Dovete partire al presupposto che la numerazione delle pagine non è casuale, e se riuscite a creare un numero di pagine standard definito da quelli che ho illustrato sopra, sarà più semplice per lo stampatore fare i calcoli di stampa.

Vi faccio un esempio: se vogliamo realizzare una rivista composta da 64 pagine possiamo procedere in diversi modi (scegliamo noi quello che più ci conviene):

metodo numero 1: possiamo realizzare una segnatura in sessantaquattresimo, ma questo significherebbe che i fogli devono essere molto sottili, e quindi probabilmente è da scartare come eventualità.
metodo numero 2: possiamo realizzare due segnature in trentaduesimo
metodo numero 3: un altro modo è quello di utilizzare quattro segnature in sedicesimo.

Altro esempio, leggermente più complicato.

Vogliamo realizzare una rivista composta da 72 pagine possiamo procedere come segue (sempre considerando gli esempi precedenti:

metodo numero 1: possiamo realizzare due segnature in trentaduesimo più un ottavo.
metodo numero 2: possiamo realizzare due segnature in trentaduesimo più due quartini
metodo numero 3: un altro modo è quello di utilizzare quattro segnature in sedicesimo più un ottavo.
metodo numero 4: un altro modo è quello di utilizzare quattro segnature in sedicesimo più due quartini.

La disposizione delle pagine è a discrezione dello stampatore, e la loro logica è fatta in modo che una volta piegate esse siano in successione (ossia in ordine).

Qui di seguito potete vedere un esempio.

le immagini qui presenti sono state prese da questo articolo di Wikipedia.

La piega dei fogli è importante, e soprattutto è importante scegliere il tipo di dimensione che trovate maggiormente adatto per le vostre composizioni.

Un nuovo comando di Facebook: ricevere gli aggiornamenti degli amici

2011-09-18T05:55:00.000-07:00

Oggi sono entrata su Facebook e mi sono ritrovata un nuovo aggiornamento che propongono per le notifiche e gli aggiornamenti: si tratta della condivisione.
Con questo tipo di applicazione potrete rimanere sempre aggiornati su quello che fanno i vostri amici. In realtà questo tipo di aggiornamento già lo avete da diverso tempo, ma con questo servizio aggiuntivo potete migliorarlo. Vediamo come.

Un nuovo modo di seguire gli aggiornamenti
La pagina delle notizie (ovvero la vostra pagina iniziale di Facebook) vi consente di vedere gli aggiornamenti di tutti i vostri amici.
Ora però, questa opzione verrà leggermente modificata, perchè sarete VOI a decidere quali tipi di aggiornamento vedere e quali no.
La prima cosa che dovete fare è "installare" nel vostro profilo l'opzione che consentirà ai vostri amici di ricevere i vostri aggiornamenti, e a voi di personalizzare i loro aggiornamenti.
Clicca QUI per attivare il servizio.
Cliccate sul pulsante blu in alto a destra e vi apparirà la seguente scritta:

Bene!!! Ora il servizio è attivo!!!

Adesso non dovete fare altro che girare i profili dei vostri amici e personalizzarne la visualizzazione dei loro aggiornamenti.

Il pulsante si troverà in altro a destra (v. immagine qui sotto)

Ricordate che questo pulsante potrete trovarlo solo nei profili degli amici che hanno già attivato questo servizio. Condividete quindi questa pagina in modo che vengano a conoscenza del nuovo servizio, così se lo accetteranno, potrete già le vostre preferenze.

Per avere maggiori informazioni riguardo questo servizio, potete consultare questa pagina.

Per vedere chi sono gli amici che seguono i tuoi aggiornamenti, allora devi cliccare su questo link.

Centro assistenza

Sul sito è presente anche u centro assisteza nel quale potete avere maggiori istruzioni circa il suo funzionamento. Vi metto il link qui di seguito.

Clicca qui.

Creare un set fotografico (a casa propria)

2011-08-30T10:42:00.000-07:00

Stavo leggendo una rivista dove si dice che un esperto di grafica (o graphic designer) dovrebbe conoscere molto bene anche come si allestisce un set fotografico, dal quale nasceranno le foto che verranno utilizzate per le sue opere.
Siccome non dice molto sull'argomento, a parte l'utilizzo di fari, soft box e retroscena (ovviamente una macchina fotografica), ho pensato di svolgere da sola qualche indagine, andando a scoprire come si realizza un set fotografico in casa propria, dato che la maggior parte di voi non avrà i soldi per pagare un fotografo professionista, che poi di per sè non vi svelerà nulla dei suoi segreti personali, quindi tanto vale imparare da soli.
Come dice il detto, chi fa da sè fa per tre.

L'attrezzatura
Dalle informazioni raccolte in rete, posso innanzi tutto dirvi gli strumenti necessari per la realizzazione di un set fotografico:

Una macchina fotografica (questo mi sembrava ovvio).
Un cavalletto, sul quale appoggiare la macchina.
Un tavolino.
Un cartoncino di carta bianca abbastanza grande.
Due fari (non troppo potenti, al massimo di 50W).
Un sotft box: si tratta di uno strumento per generare una luce soffusa; se non lo avete, perchè costa leggermente di più, potete utilizzare una piantana alogena, che sarà in grado di generare la luce d'ambiente necessaria.

Per le prime due credo non ci sia tanto bisogno di spiegazioni. Ognuno, a seconda della sua professionalità è perfettamente in grado di scegliere la macchina fotografica che fa per lui. E ad ogni macchina il suo treeppiede personale.

Se comunque avete dei dubbi, tempo fa avevo creato una sezione in cui illustravo come scegliere la fotocamera giusta.

Cartoncino di carta bianca e tavolino

Le dimensioni dovranno essere circa di 100cm di altezza per 70cm di larghezza.

Il tavolino dovrà naturalmente avere all'incirca le stesse dimensioni.

Fari

Abbiamo detto che devono avere una potenza di massimo 50W.

Lo scopo di questi fari è generare tridimensionalità agli oggetti e definirne maggiormente i contorni.

Non costano tanto, e nella maggior parte dei casi con neanche 20€ vi portate a casa lampada e lampadine di scorta. Se volete comprarne una, provate a guardare a questo link.

Ci sono poi altri esempi, come questo che si adatta sopra i mobili ed è adatto se volete fotografare un soggetto umano.

Vi consiglierei, visto che li useremo per oggetti che fotografiamo su un tavolino o vicino ad esso, le lampade con morsetto. Sono molto pratiche e si possono regolare a proprio piacimento. La sua potenza si aggira intorno ai 50W.

Per la seconda tipologia, ovvero i 20W, potete utilizzare una lampada tipo quelle da scrittorio. Qua sotto vi ho messo alcune foto di esempio con relativo link se volete acquistarle.

Soft box (o piantana alogena)

Il soft box è uno strumento che serve per generare luce soffusa, e certamente non mancherà mai nella realizzazione di un set fotografico.

Genera un effetto molto particolare, che avrete visto in moltissime fotografie (anche senza saperlo).

Il suo prezzo può variare a seconda che si tratti di attrezzatura classica o professionale.

Partiamo da una modica cifra di 30€ fino ad arrivare alla somma di 250€.

A questo link ho riportato alcuni soft box con i relativi prezzi. Non prendete per oro colato i loro prezzi, ma diciamo che si avvicinano molto.

Qui sotto ho messo un esempio di soft box con il relativo effetto che si può ottenere.

La piantana alogena, che occorre per generare luce d'ambiente, non è di per sè estremamente costosa e probabilmente in casa già ne possedete una.

Può essere da scrivania oppure da pavimento, e il prezzo barcolla fra i 20€ e i 50€.

Qua sotto ho messo due fotografie: la prima ha un costo molto limitato, mentre la seconda, leggermente più professionale e potente, ha un costo più elevato.

Sotto poi ho messo due esempi di illuminazione sull'ambiente.

Accorgimento!!! Mi raccomando la luce deve essere puntata verso l'alto, altrimenti rischiate di ottenere un effetto troppo mirato.

Prepariamoci per la fotografia

Ora che abbiamo tutta l'attrezzatura, prepariamoci per vedere come sistemarla per le nostre fotografie.

In sostanza dobbiamo posizionare il nostro foglio sul tavolo e sulla parete, facendo attenzione di lasciarlo il più dritto possibile.

Sul foglio appoggiare poi l'oggetto che andrete a fotografare, in questo modo sarà più stabile e non cadrà.

Le due lampade da scrivania andranno inserite agli angoli inferiori del tavolo con le luce convergenti, mentre il soft box dovrà essere messa davanti al tavolo, a una determinata distanza, con luce puntata di 45° verso l'alto, in modo da creare la luce d'ambiente.

In internet ho trovato questa bellissima immagine, che potete poi vedere al seguente link.

Bene, mediante questo tutorial abbiamo visto come realizzare un set fotografico in casa nostra, senza dover necessariamente spendere un sacco di soldi.

Ricordo che questo tipo di set è adatto alla fotografia di oggetti, e non di ritratti. Nel secondo caso, occorrerebbe un set molto più grande. Gli strumenti casomai potranno essere simili (anche se dovranno essere tutte lampade da terra e non da tavolo). Qua sotto ho messo un video che illustra velocemente come si può realizzare un set fotografico per ritratti di persone.

Clicca qui per vedere il video.

Il formato UNI dei fogli

2011-08-08T13:10:00.000-07:00

La carta è il protagonista principale degli elaborati grafici, e pertanto è estremamente utile conoscerne i formati standard e come viene elaborata per le due dimensioni.
Ci sono diverse cose da sapere, per esempio il suo formato standard e il metodo di piegatura, le cui basi sono essenziali per scegliere quale utilizzare per gli elaborati grafici e come modificarlo per adattarlo al proprio lavoro finito.
In questo articolo ho voluto riassumere il metodo UNI, un metodo universale che viene utilizzato per indicare le dimensioni della carta.

Il formato UNI
La sigla sta per Ente Nazionale Italiano di Unificazione.
Questo tipo di normativa è stato creato per classificare in dimensioni standard la carta, basandosi su una determinata misura di partenza, e andando via via diminuendo utilizzando proporzioni ben definite.
Il formato iniziale ha dimensioni calcolate affinchè ognuno dei suoi sottomultipli mantenga le stesse dimensioni: in poche parole, per passare da un A4 a un A5 si piega una volta lungo il lato maggiore del foglio a4 e otterremo il formato a5.
I formati partono da A0, fino ad arrivare a A8.

Classificazione del formato UNI
Il formato UNI è stato classificato in 3 differenti formati, ognuno dei quali è stato studiato appositamente per essere utilizzato in combinazione con l'altro.
I formati che sono stati creati sono A, B e C.
Il formato A viene utilizzato per i fogli standard, quelli cioè sul quale andrà il nostro elaborato grafico.
Il formato B e C invece sono destinati a contenere il formato A.
Il formato C indica le buste in cui saranno contenuti i fogli di formato A, mentre il formato B andrà a contenere le buste di formato C.
Quindi, per fare un esempio, un foglio di carta A4 sarà contenuto in una busta di formato C4, il tutto potrà essere contenuti all'interno di un sacchetto di formato B4.

Ciascun foglio è costituito da una sigla, che inizia con la lettera corrispondente al formato, più il numero che indica di quante volte è stato piegato il foglio principale: per esempio A4 corrisponde al foglio di carta finito che è stato a sua volta piegato 4 volte a partire dal formato A0.

Tabella sintetica
Per spiegarvi meglio il concetto, qui sotto vi ho messo una tabella con l'elenco delle misure dei formati UNI di tipo A, B e C.

Alcune regole per iniziare un progetto grafico

2011-07-14T12:54:00.000-07:00

Ogni volta che decido di cimentarmi in un progetto grafico le domande sono veramente tante, e il più delle volte mi incasino nel mio stesso progetto, non riuscendo più a distinguere quello che sto facendo da quello che volevo fare.
Con il tempo però ho trovato alcune piccole strategie, che oggi mi aiutano a realizzare i miei progetti in modo coordinato e in tempi più o meno ordinari (dipende comunque dalla tipologia del progetto, che può andare dal semplice logo alla vera e propria impostazione di packaging).
Di seguito ho voluto ricreare un elenco molto semplice, in cui spiego i vari passaggi e cosa mi passa nella testa in quel momento.

1- Che tipo di progetto?
I progetti che un grafico può realizzare sono infiniti, e per illustrarli tutti un solo post non è affatto sufficiente.
Si può però partire da categorie diverse, e seguendo quelle categorie si giunge al progetto finale che si vuole definire.
Di seguito ho voluto elencare le categorie base di realizzazione che un grafico può effettuare. Sotto a ciascuna di esse ci sono una serie di sottocategorie.
Le categorie sono accompagnate da una breve spiegazione.

Design
Questo genere di progetti possono interessare il grafico quando l'azienda richiede un nuovo marchio, o semplicemente un rinnovo del precedente.
Bisognerà tenere in considerazione l'identità aziendale, quello che fa e i suoi obiettivi principali.
La realizzazione di opere destinare all'ambito Design è un settore abbastanza complesso, poichè spesso vengono richieste cose semplici, ma allo stesso tempo di impatto, e che soprattutto restino nel tempo.

Logo e Logotipo
Design di interni

Editoriale/Pubblicitario
La pubblicità è diventata ormai un settore diffusosi anche nelle piccole aziende, percui penso che nessuno non ne faccia richiesta almeno una volta. Questo è il genere di cose in cui potreste ritrovarvi a lavorare maggiormente, soprattutto se lavorate in un settore di pubblicità o stampa.

Biglietto da visita
Carta da lettere
Annunci pubblicitari
Libro
Giornalino/Editoriale
Manifesto

Marketing
Il Marketing ormai fa parte del grafico, è diventato un tutt'uno con se stesso.
Ci tengo molto a precisare la differenza fra Marketing e pubblicità, che mi è stato insegnato anche a scuola, e ho potuto constatare che i due termini, seppur vengano usati spesso insieme, sono sostanzialmente opposti.
Far Marketing significa realizzare tutte le condizioni necessarie affinché un determinato prodotto sia pubblicizzato. Realizzarne le condizioni necessarie significa rendere tutto pronto per la sua opera, senza intoppi.

Volantino pubblicitario
Packaging
Dépliant informativo
Sito web

Fotografia
La fotografia è un settore molto affascinante, e possiamo dire che sta dentro quasi tutte le opere grafiche (ad eccezione magari di Loghi e altri simili). In quasi tutte le opere grafiche troviamo delle immagini, e queste sono realizzate da professionisti del settore, che sanno il fatto loro.
Prima di prendere i loro lavori bisogna stare molto attenti ai copyright, perchè negli ultimi anni le sanzioni sono aumentate parecchio. Ad ogni modo, le cose che mi sono sentita di inserire in questo settore sono elencate qui sotto.

Retouch fotografico
Affissioni
Poster
Album fotografico
Collage

Varie
Per varie io intendo tutte quelle opere che vengono realizzate "in casa", ossia come hobby personale, ma che di per sè non andranno mai inserite in ambito pubblicitario o di marketing.
In genere sono i lavori che realizzano i grafici da adolescenti, o comunque prima di passare al settore professionale. Servono comunque per farsi esperienza e apprendere al meglio le varie strumentazioni dei programmi grafici.

Blend
Avatar
Blinkies
Colorize

2- Cosa voglio comunicare

Una volta che avete scelto cosa volete realizzare non vi resta altro che proseguire decidendo la cosa più importante: cosa voglio comunicare?

Sembra una cavolata, ma non lo è. Un progetto grafico è comunque una forma di comunicazione, con la quale noi autori ci rivolgiamo a un determinato pubblico, rivolgendo loro determinate informazioni, e cercando di fare in modo che il pubblico colga il messaggio che gli stiamo trasmettendo.

La comunicazione nel nostro settore avviene in forma grafica/visiva, quindi dobbiamo comunicare attraverso i colori, i caratteri e il testo che inseriamo al suo interno.

Ricordate che questo è un aspetto fondamentale per la buona riuscita di un progetto, e man mano che lo realizzerete, tenete a mente questo obiettivo (magari scrivetevelo su un foglietto e lasciatelo in bella vista di fronte a voi mentre realizzate il progetto).

L'idea del cosa voglio comunicare la possiamo riassumere in pochi semplici termini. Bisogna innanzi tutto decidere a chi sarà rivolto il nostro lavoro, e di cosa si tratta (per esempio, se stiamo facendo un progetto per dei cerotti per bambini, il nostro pubblico saranno le mamme con figli piccoli, e dovremo comunicare sicurezza alla madre e allegria al figlio, giocando con queste due categorie per dar luce a un prodotto esteticamente attraente, ma allo stesso tempo sicuro e affidabile).

Pensate bene al vostro target (pubblico di riferimento), e provate a riassumere in modo sintetico cosa volete comunicare.

Per il mio esempio di prima posso riassumere nel modo seguente:

Prodotto: cerotti per bambini.

Target: mamme con neo-figli e bimbi piccoli (fascia 2-6 anni)

Comunicazione: sicurezza (per mamma), affidabilità (per mamma), allegria (per bambino).

3- Il messaggio scritto

Si ok detto così non si capisce molto, però in questo caso mi sto riferendo al modo in cui comunicheremo con il nostro target.
Quando scriviamo un messaggio dobbiamo comunque comunicare qualcosa al nostro utente, e quindi fare in modo che si interessi di quello che gli vogliamo comunicare.
Il tipo di linguaggio che andremo ad utilizzare sarà un linguaggio poco formale e molto imparziale, nel senso che dovremo usare un tono normale, parole chiare e ben definite, che possono essere capite perfino da un bambino.

4- Attenzione alla struttura
Quando creiamo una composizione dobbiamo stare attenti alla sua struttura.
Dobbiamo immaginare che il nostro lettore seguirà una sua logica nella lettura, e pertanto dobbiamo seguire questo criterio.
Per esempio, un osservatore occidentale leggerà dall'alto verso il basso, e da sinistra verso destra.
Ora so per certo che il 99% delle persone che leggono questo post sono occidentali, quindi saranno d'accordo con me che questa cosa era abbastanza ovvia.

5- Riproducibilità
Ok, avete pensato al vostro prodotto, il target lo avete definito e anche la sua struttura.
Ma, avete pensato alla sua riproducibilità? Il lavoro al quale avete pensato al supporto sul quale verrà utilizzata?
Sto parlando naturalmente della carta e dei vari elementi sulla quale può essere steso un prodotto: dai cartelloni alla semplice carta da lettere.
E' chiaro che prima di pensare a come creare il prodotto dovete pensare a dove verrà riprodotto, in maniera da creare un qualcosa che sia perfetto su quel tipo di supporto.
Mi spiego meglio: se stiamo realizzando un cerotto per bambini (come l'esempio descritto in precedenza), andremo a creare un qualcosa che verrà riprodotto su un cartoncino piccolo, quindi la sua risoluzione non dovrà essere eccessiva, e il supporto potrà essere patinato oppure opaco.
Potrebbe esseri della plastica in mezzo a tutto questo, e quindi dovrete considerare le spese di inchiostro, che naturalmente saranno più elevate riepstto a una semplice stampa su cartone classico.
Un altro aspetto che volevo analizzare era il costo, che secondo me è molto importante.

6- Economicità o sazietà?
Ok i due termini forse non centrano molto insieme, ma era più che altro per dare un'idea di quello che voglio dirvi.
Quando create un prodotto dovete pensare a quanto siete disposti a spendere per esso.
I prodotti, si sa, costano come tutte le cose. E se il lavoro che volete fare voi vuole essere un lavoro di grande impatto visivo, allora sappiate fin da subito che ci sarà da spendere molto di più rispetto a un lavoro semplice.
Siccome questo è un argomento che ritengo abbastanza importante, ho voluto mettere qui sotto un esempio.

Vediamo alcuni prodotti di Nivea: crema solare.
Le creme qui sotto sono dedicate alla protezione solare e quindi sono prodotti che vengono utilizzati da tutti i tipi di target (di fascia molto generica) e i gusti devono essere estremamente generici.
Ora vi faccio una domanda: fra questi prodotti, secondo voi, quale sarà costato maggiormente? Guardateli e poi proseguite sotto l'immagine.

Se avete risposto il primo, o il secondo o uno qualsiasi di questi allora vi state sbagliando. I prodotti sono costati tutti alla stessa maniera, perchè i materiali utilizzati sono gli stessi, e le lavorazioni sono complesse per ciascuno di loro. Quello che intendevo io per economicità o sazietà sta nell'inchiostro utilizzato e nel tipo di materiale del prodotto, che in questo caso sono molto simili.
Un prodotto che è costato notevolmente di più è quello che potete trovare qui sotto (di un'altra marca):

Beh in realtà i prezzi non salgono molto, ma parlo più che altro della qualità del colore, lo spray invece del tappo classico, lo slip invece dello scatto e così via. Sono lavorazioni che attraggono di più (lasciando stare la marca, che è già costosa di suo, ma questa è un'altra cosa).

7- Il Significato dei colori

I colori hanno diversi significati, e conoscerli è importante, perchè essi trasmettono emozioni a chi li osserva.

Bisogna fare molta attenzione perché associare un colore sbagliato a un elemento rischia di non comunicare quello che invece si voleva comunicare.

In un'altra lezione illustrerò le varie tipologie di colori e i loro rispettivi significati, così da aiutarvi nello scegliere le combinazioni più appropriate.

8- Saper fare il proprio mestiere

Realizzare un progetto grafico non è una cosa che può fare il primo che passa.

Bisogna conoscere le basi della grafica, quindi i programmi di fotoritocco e di illustrazione. I migliori che consiglio io sono Adobe Photoshop e Adobe Illustrator, che potete trovare sul sito ufficiale di Adobe.

Nel mio sito troverete diversi tutorial inerenti a questi programmi, e altri verranno creati col tempo.
Vi consiglio di seguirli spesso, in modo da acquisire destrezza con i programmi e diventare così sufficientemente autonomi per i vostri lavori.

9- Ora tocca a voi
Adesso che vi ho dato qualche dritta, mi piacerebbe sapere cosa ne pensate in merito.
Potete lasciare un commento in fondo al post, oppure inviarmi una e-mail con le vostre considerazioni, mettendo come oggetto "PROGETTO GRAFICO".
Se avete anche delle idee per qualche progetto, sarò ben felice di aiutarvi nel darvi consigli in merito, e se lo vorrete, potrei aggiungere le vostre opere nel sito per creare un tutorial in modo da aiutare, oltre che voi, anche altri utenti.

Aggiornare lo status di Facebook

2011-07-12T07:10:00.000-07:00

Una delle cose che preferisco fare in assoluto su Facebook è aggiornare il mio status personale, ovvero dire ai miei amici quello che sto facendo in un determinato momento della mia giornata, in tempo reale.
Ultimamente però mi sono un po' stancata di dover entrare su Facebook e seguire tutta la procedura soltanto per andare nel mio profilo e scrivere cosa sto facendo, così ho trovato un programmino che fa al caso mio, e che mi risolve ogni problema!

Si tratta di HelloTxt!!!
In realtà non è un programma, bensì si tratta di un sito web che si collega direttamente a Facebook, e non solo!
Prima cosa da fare è accedere al sito ufficiale ed effettuare la registrazione cliccando su LOG IN in alto a destra.

Vi chiederà di inserire il vostro indirizzo e-mail, una password e di accettare le condizioni (eventualmente no, ma se ci fossero accettatele ugualmente, altrimenti non potrete proseguire).
Fate click su Enter e potrete entrare nel pannello di controllo del sito web.

Nella finestra successiva devi fare click sul pulsante Connect with Facebook e dovrai dare l'autorizzazione consentendo all'applicazione di collegarsi.
Dopo qualche istante sarai nella pagina operativa del programma HelloTxt.

Voglio provarlo subito!!!
Adesso vi spiego come pubblicare un messaggio su Facebook. Siete curiosi vero?
Beh è semplicissimo!
Nella vostra schermata inziaile del pannello trovate in alto a destra un bottone verde con scritto POST.
Cliccateci sopra e vi aprirà una finestra.

Una volta deciso il messaggio da pubblicare clicca su Send e verrà inviato in diretta sulla piattaforma desiderata.

ATTENZIONE!!!

Nel mio caso io sono iscritta a YouTube, ma come avrai notato dall'ultima immagine questo non è presente fra quelli selezionabili per l'aggiornamento dello status. Questo perchè YouTube serve per condividere video, di conseguenza potrai solo visualizzare gli aggiornamenti, ma non aggiornarne lo status.
Questo varrà anche per altre applicazioni, sta a te scoprire quali.

In tempo reale o più avanti?

Una delle grandi potenzialità di HelloTxt è il poter scegliere quando pubblicare un post.

Nella schermata che abbiamo visualizzato insieme poco fa esiste un altro pulsante di fianco a Send che voglio analizzare ora.

Cliccandoci sopra è possibile stabilire quando il post verrà pubblicato sul social network (o altra applicazione scelta da voi).

Una volta che gli avrete dato un orario, cliccate su Send e lui lo metterà in coda ad altri eventuali messaggi effettuati ocn la stessa operazione.

Come aggiungerne altri
Naturalmente Facebook non è l'unica cosa che potete aggiungere con questo programmino, ma scoprirere che è molto più vasto di quel che potevate pensare.
Se cliccate sul link Add+ vi apparirà una specie di finestra pop-up nella quale potrete scegliere fra una molteplice di applicazioni aggiuntive.

Ecco delle piccole indicazioni sulla finestra: a sinistra potete scorrere l'elenco delle applicazioni installabili, cercandola eventualmente scrivendo nel form iniziale.
A destra invece avete l'elenco di quelle installate in HelloTxt. Come potete vedere io ho messo anche Twitter, Flickr e YouTube, collegandoli ai miei profili personali.

L'elenco delle applicazioni installate lo trovate anche nella pagina principale sulla destra, dove notetere le inconcine ufficiali.

Il resto delle sue potenzialità penso che ormai sei in grado di scoprirle da sole.
Potrai interagire direttamente da lì con i tuoi utenti cliccando su Like per dire che ti piacciono, oppure aggiungendo un commento o addirittura condividendo un articolo.
Questa cosa la potete fare su Facebook e su tutte le altre applicazioni che avrete installato in HelloTxt.

In alto a destra, come indicato prima, trovate le icone delle applicazioni che avete installato.
Se ci cliccate sopra potete renderle più o meno visibili.
Se sono visibili maggiormente significa che le avete attivate e che potete vedere in diretta gli aggiornamenti sulla sinistra; se invece volete nascondere gli aggiornamenti cliccateci per renderle meno visibili.
Ricordatevi che potete visualizzarne uno alla volta, quindi se scegliete Facebook sarà visibile soltanto lui e gli altri verranno oscurati.
Per riattivarli tutti cliccate sul pulsante indicato nell'immagine:

Se avete ancora dei dubbi potete lasciare un commento qui sotto... Sarò felicissima di rispondervi e darvi una mano a risolvere i vostri dubbi.
Se pensate che l'articolo sia interessante, mi fareste un enorme piacere a condividerlo su Facebook o su altro social network.
Spero di esservi stata utile. Ciao ciao :)

Cambiare interfaccia di Facebook

2011-07-08T16:00:00.000-07:00

Ci sono diversi modi per cambiare l'interfaccia del proprio Facebook, e molti di questi sono illustrati nel vari blog sparsi per il web. Quello che ho notato però è che sono tutti uguali, e non consentono poi questa grande personalizzazione. Viene fatta una modifica allo sfondo e qualche colore diversificato qua e là, ma la sostanza è sempre la stessa, e inoltre occorre installare un pug-in, e questo significa che chi non l'ha installato non potrà vederlo.
Anche la personalizzazione che vi voglio proporre io necessita di un plug-in; ma, a differenza degli altri, consente una modifica di tutte le pagine di Facebook, ed è autonoma. Questo significa che ciascuno potrà scegliere la propria, senza andare ad alterare quella degli altri.

Il sito si chiama Userstyles e lì per lì non dice molto la pagina iniziale, oltretutto è in inglese e per chi non lo comprende bene credo che il sito sembrerebbe quasi inutile.
Invece io, nonostante non mi sembrasse per nulla inerente con quanto avevo ricercato tramite il motore di ricerca Google, ho provato a darci un'cchiata e l'ho trovato molto interessate.
Il sito offre un sacco di template personalizzati, e non solo per Facebook.
Clicca qui per accedere alle categorie del sito. Noi ci occuperemo della categoria Facebook.

Avete una serie di link, che illustrano il titolo del tema in questione.
Purtroppo non è possibile vedere un'anteprima veloce, quindi per ciascun tema dovrete cliccare sul link per accedere alla pagina di riferimento.

Come scaricarlo
Per poterlo utilizzare dovrete installare un plug-in (tranquilli niente di pesante), utilizzando uno dei seguenti browser (se non lo avete cliccate sul nome del browser per accedere alla pagina del download ufficiale):

Mozilla Firefox (consigliato per questo plug-in)
Google Chrome

Con uno di questi browser quindi andate alla pagina del sito e sceglietevi il template (i link ve li ho illustrati nel testo sopra).

Quando lo avrete scelto andate nel Sito Ufficiale, scegliete il tema e cliccate nel menù a tendina per scegliere il browser nel quale intendete scaricarlo, poi procedete con il download del plug-in come se stesse scaricando un programma.

Dopo averlo scaricato, aggiornate la pagina, oppure riavviate il browser e tornate alla pagina del tema.
Adesso dovreste avere un bottone bianco al posto della scritta di prima, che vi consentirà di installarlo.
Cliccate sul bottone Install with Stylish.

Vi chiederà la conferma per il download del tema. A questo punto dovete dargli l'OK.

Una volta confermato dovrebbe darvi il testo che vedete qui sotto.

Adesso andate alla vostra pagina di Facebook e....ammirate il cambiamento!!!

Io ho scelto il tema che vedete sopra, e voi???

Lasciate magari un commentino con l'url o una scans del tema che avete scelto :)

La professione del fotografo: come inizia?

2011-06-19T11:24:00.000-07:00

Probabilmente una cosa che quasi tutti i grafici prima o poi pensano di fare. Anche io volevo intraprendere questa interessantissima attività, solo che dopo, leggendo e informandomi, mi sono resa conto che nonostante tutto non sarei mai stata in grado di raggiungere i livelli dei fotografi professionisti che utilizzano macchine molto più sofisticate della mia macchina digitale da 14.2 megapixel.
Il mondo della fotografia è, come per molti altri settori professionali, complicato, e prima di decidere se intraprendere o meno questo cammino in modo professionale, occorre almeno conoscere le basi e sapere a cosa si andrà incontro.
Nelle sezioni di fotografia digitale che ho creato in precedenza vi ho illustrato le principali tecniche di fotografia, una panoramica veloce sulla fotocamera da utilizzare per partire con i vostri scatti e qualche piccolo accorgimento per la composizione delle vostre immagini.
Questo post invece vuole essere qualcosa di più professionale rispetto ai post precedenti; pertanto vi invito a leggerlo solo se volete provare a studiare a fondo questa disciplina.

Io, ripeto, non sono un'esperta di questo settore, pertanto credo che mi limiterò a citarvi le fonti dalle quali potete trarre ispirazione; videotutorial che personalmente ho trovato molto utili e interessanti che potete consultare gratuitamente anche voi.

Credo che prima di cominciare questo lungo percorso dobbiate vedere il video che vi mostro qui sotto, realizzato da tauvisual, in cui spiega brevemente (il video dura poco più di 6 minuti) come cominciare in modo corretto l'attività di fotografo, ossia gli obiettivi che dobbiamo avere per poter cominciare questo mestiere e con quali criteri partire.
Il video è molto stimolante, e personalmente credo che guarderò anche i successivi.
Intanto, prima di proseguire con la lettura del post, guardatevi il video.

Nel suo canale sono presenti altri video, che vi guideranno passo passo verso la professione del fotografo: suggerimenti, professionalità e gli inghippi del mestiere. Spiegati molto bene, audio estremamente chiaro e molto coinvolgente; insomma da vedere!

Se siete interessati a saperne di più, questo è il canale di riferimento.

Come salvare le immagini vettoriali

2011-05-25T01:05:00.000-07:00

Le immagini vettoriali sono un po' particolari, e per crearle occorre un programma apposta (il più conosciuto e potente è appunto Adobe Illustrator.
Esse sono immagini generate da vettori, e quindi possono essere ridimensionate all'infinito, senza perdita di risoluzione. Per avere maggiori informazioni circa questo formato, puoi guardare un precedente post che ho scritto circa le immagini vettoriali.
Possono essere salvate in diversi formati, e ciascuno di essi ha uno scopo ben preciso a seconda della sua destinazione. Se ti interessa sapere a cosa servono i diversi formati, prosegui nella lettura del post.

Le immagini vettoriali possono essere salvate nei seguenti formati: AI, EPS, PDF, WMF. SWF e SVG, DWG e DXF.

Adesso, per ogni tipologia di immagine, vi spiegherò a cosa serve.

Piccola premessa di lavorazione di un'immagine

Innanzi tutto c'è da spiegare una cosa fondamentale: quando un'immagine è in alta qualità viene salvata in formato RAW. Questo è un tipo di formato che non perde definizione ed è molto grande.
I dati salvati all'interno di questa immagine sono di 16 bit per canale, per un totale di 48 bit per immagine, e questo dovrebbe darvi un'idea dell'elevata risoluzione che possono avere.
Queste immagini vengono visualizzate quando vengono scaricate nel computer direttamente dalla vostra fotocamera.
Verranno prima salvate in TIFF, elaborate in termini di colore e accorgimento vari, e una volta terminata l'elaborazione potranno essere salvate come RGB o CMYK.
A loro volta, una volta convertite in tricromia o quadricromia, potranno essere salvate nei diversi formati.
Per poter essere inviate presso un'ufficio stampa, verranno salvate in PDF e EPS e spedite al destinatario.

AI (Adobe Illustrator)

Quando utilizzarlo: si utilizza per salvare le immagini native realizzate con il programma vettoriale Adobe Illustrator..

Tipo di risoluzione adattabile: la massima disponibile.

Questo formato è il formato nativo di Adobe Illustrator, pertanto l'immagine conserverà nei massimi dettagli tutte le composizioni dell'immagine: tracciati, trame, sfumature, ecc...

Quando però si effettua il salvataggio viene richiesta la versione del programma con cui salvarla, e questo può essere determinante a seconda del destinatario che dovrà aprire il file.

Se salviamo per esempio con la versione CS5, ma il nostro destinatario possiede la versione precedente, potrà stampare tranquillamente il documento, ma potrebbe avere dei problemi di editabilità con alcune porzioni dell'immagine (come trama, sfumature o altro).

Va ricordato, inoltre, che ogni versione successiva possiede degli strumenti aggiuntivi che la precedente non possiede; quindi passando l'immagine a una versione precedente, questi potrebbero essere visualizzabili in modo diverso o addirittura non risultare modificabili in alcun modo.

EPS (Encapsulated PostScript)

Quando utilizzarlo: si utilizza per consentire agli stampatori di visualizzare correttamente le immagini vettoriali per poterle così stampare.

Tipo di risoluzione adattabile: la massima disponibile.

Questo formato è identico al formato AI. L'unica differenza è che consente di visualizzare correttamente l'immagine vettoriale anche da coloro che possiedono diversi programmi vettoriali.

PDF (Portable Document Format)

Quando utilizzarlo: si utilizza quando si vuole far stampare un'immagine vettoriale semplicemente aprendola con Adobe Acrobat. In questo caso il destinatario non è necessario che possieda un programma vettoriale.

Tipo di risoluzione adattabile: la massima disponibile.

Anche questo [ decisamente simile al formato AI, solo che possiede chiaramente delle caratteristiche differenti.

Può; essere aperto da coloro che possiedono Adobe Acrobat, cosa estremamente comoda quando il nostro destinatario non possiede il programma vettoriale per aprirlo.

Con questo formato viene definita l'immagine da far stampare allo stampatore finale.

Il file in PDF può essere generato come immagine unica, oppure può conservare tutti i livelli e le caratteristiche dello stesso, in modo da renderlo modificabile nel caso venga aperto con un programma vettoriale.

WMF (Windows Metafile Format) e EMF (Windows Enhanced Metafile Format)

Quando utilizzarlo: si utilizza per scambiare immagini fra sistemi operativi Windows con 256 colori e bassa risoluzione.

Tipo di risoluzione adattabile: solo fra sistemi Windows e 256 colori.

Si tratta di due formati del sistema operativo Windows e vengono usati per condividere le immagini fra i vari applicativi.

DWG (Drawing) e DXF (Drawing Exchange Format)

Quando utilizzarlo: si utilizza quando si vuole far aprire il file da AutoCAD e simili.

Tipo di risoluzione adattabile: solo fra programmi AutoCAD e simili.
Il primo è il formato di AutoCAD, mentre il secondo è per AutoCAD e altri programmi simili.

SWF e SVG

Quando utilizzarlo: si utilizzano per l'applicativo nel mondo del web, per i quali sono estremamente indicati.

Tipo di risoluzione adattabile: solo fra sistemi Windows e 256 colori.

Naturalmente anche loro operano per le immagini vettoriali, ed entrambi sono estremamente diversi tra loro.

Il primo viene utilizzato principalmente per pubblicare animazioni Flash nell'ambito del web, mentre il secondo si tratta di una derivazione dell'XML, codice molto conosciuto dai programmatori del web.

Un piccolo accorgimento: nell'ambito del web sono molto utilizzati, ma nelle versioni meno recenti necessitano di alcuni plug-in per essere visualizzati correttamente.

La tipografia: nozioni base

2011-05-15T04:40:00.000-07:00

La tipografia è una tecnica nata già nell'ottocento, ed estesa fino ad oggi con numerose modifiche ed elaborazioni.
Una volta però. era tutto completamente differente da come lo vediamo oggi, e spesso ci si trova a lavorare con i caratteri senza purtroppo conoscerne le effettive origini.
In questo post ho voluto raccogliere diverso materiale, per aiutarvi a comprendere come è nata la tipografia, come vengono creati i caratteri e la loro composizione.
Il post è abbastanza lungo, in quanto ci sono articoli correlati e link a diversi siti web.
Se siete interessati proseguite con la lettura.

Se siete dei designer o comunque lavorate nel settore grafico, sicuramente sarete a conoscenza dei cenni storici della tipografia e la sua composizione. Saprete inoltre, che conoscere l'origine della tipografia e il suo utilizzo è fondamentale per un grafico.
Per far capire a coloro che stanno entrando in questo campo, quanto sia importante la tipografia, possiamo fare un esempio parlando della nostra vita quotidiana: vi renderete immediatamente conto che la tipografia accompagna la nostra giornata dal primo mattino fino al momento in cui andiamo a dormire. Le confezioni dei nostri alimenti, gli attrezzi che usiamo in bagno, i libri che leggiamo, i caratteri dei siti web (perfino i caratteri di questo stesso sito), tutti fanno parte di uno studio accurato, e ciascuno di essi ha un significato per la sua composizione ed il suo utilizzo.

Un po' di storia
La storia della tipografia può apparire noiosa per chi vi entra per la prima volta; anche io la pensavo così. Poi però. girando su YouTube ho trovato dei video interessanti, che mi piacerebbe condividere con voi.
Se siete interessati ad approfondire maggiormente questa sezione, vi consiglio di visitare questo post che preparato apposta per voi.
Se volete leggervi come si stampavano una volta le lettere e come è nato il tutto, vi consiglio di dare un'occhiatina a questo articolo, decisamente interessante.

Il significato del termine
Iniziamo dall'origine, ossia sapere cosa significa la parola "tipografia".
Essa deriva dall'unione di due parole: tipo e grafia.

Tipo: i suoi significati sono molto vari, ma tutti sinonimi. Significa segno impresso, impronta, modello.
Grafia: deriva dalla calligrafia, e quindi .scrittura.

La tipografia utilizza nel suo insieme una serie di caratteri tipografici (i cosiddetti glifi). Non sono altro che simboli, costituiti da lettere, punteggiature e simboli vari, che uniti insieme formano le parole che noi leggiamo.

Ciascuno di questi caratteri può poi essere modificato; possiamo definirne la grandezza in pt (come quando impostiamo un font a 12pt), modificarne lo spessore (regular, bold, italic, bold-italic) e scegliere il tipo di carattere (Times New Roman e Arial sono due dei più noti).
Tutte queste impostazioni hanno un nome particolare, e vengono definite variabili tipografiche.

Le variabili tipografiche, quindi, vanno a determinare la grafica e l'impostazione di un determinato carattere, e possiamo quasi dire che sono quei valori che noi andiamo a modificare quando lavoriamo su un carattere tipografico.

Un'altra cosa importante da vedere, oltre al significato del termine, è la distinzione fra caratteri e font, indispensabile per un grafico.

Differenza fra carattere e font
Anche io all'inizio non ci pensavo molto, anche perché quando apro Photoshop e scelgo i font per i miei elaborati grafici, automaticamente vado a scegliere un carattere e lo scrivo dove meglio credo.
Quello che però non avevo mai tenuto a mente, è che questi caratteri spesso vengono chiamati anche font, inducendo la gente a pensare che le due parole abbiamo lo stesso significato, e che quindi significhino carattere.
Non è così.

Il carattere è l'elemento grafico con cui scriviamo un testo (per renderla più semplice possiamo dire che il carattere è quello che state leggendo in questo momento).
Il font non è altro che un file, che si trova già all'interno del computer, in grado di contenere tutti i caratteri di un determinato tipo, consentendovi di utilizzarlo in ambiente virtuale, ossia il computer.

A questo punto occorre fare un'altro tipo di distinzione, ossia fra famiglia di caratteri e famiglia di font.

Famiglia di caratteri
Abbiamo visto che i caratteri sono tutti quegli elementi tipografici (quali testo e punteggiatura) che utilizziamo per scrivere.
Questi caratteri possono assumere un diverso peso, ossia possono avere più o meno la presenza di neretto.
Abbiamo quindi, per la maggior parte di essi, le seguenti caratteristiche:

regular: indica il peso normale del font, quello che viene generalmente utilizzato per una corretta lettura del testo.
bold: con un elevato peso del carattere
italic: con normale peso e inclinazione del carattere stesso
bold-italic: elevato peso e mescolanza delle due variabili

Qui sotto ho messo un carattere molto famoso (l'Helvetica) e ho illustrato le diverse variabili indicate prima:

Famiglia di font

Abbiamo detto che il font è un file che racchiude dentro di sè un determinato carattere, consentendo ad esso di essere utilizzato nel computer.

Siccome negli ultimi anni i caratteri e le loro rispettive font sono diventate tantissime, si è deciso di creare queste famiglie di font, che non sono altro che gruppi di font classificati secondo somiglianza.

Le classificazioni più comuni sono:

serif (con grazie)
sans-serif (senza grazie)
ornati

Se volete maggiori informazioni circa la loro classificazioni e le loro sotto-categorie, vi consiglio di leggere questo interessantissimo post. Troverete maggiori informazioni circa la loro classificazione, con esempi e spiegazioni molto esaurienti; l'articolo è lungo, e probabilmente anche lì ci sarebbero da aggiungere una miriade di cose, ma se siete interessati vi consiglio di leggerlo.

Analizziamo il testo

Come ultima fase direi di passare all'analisi del testo, quindi:

capire come si compone
il testo nella pagina

Quest'ultima fase vuole essere un ulteriore approfondimento al testo, per capire bene come si suddividono i caratteri e i nomi delle loro parti.

Capire come si compone
Ecco qui di seguito una rapida descrizione della suddivisione del testo.

Qui sotto, invece, ho messo la suddivisione mediante le linee:

Il testo nella pagina
Quando scegliamo un testo e lo utilizziamo per la composizione della nostra pagina dobbiamo stare molto attenti al suo corpo (ossia la quantità di nero che occupa il testo stesso).
Ci sono troppi font per fare un esempio esemplificativo di tutti quanti, quindi mi limiterò a fornirvi due elementi chiave per capire di cosa stiamo parlando.

A sinistra potete notare un font che conosciamo bene (Arial), mentre a destra un font leggermente più "pesante" (Franklin Gothic).

Notate come l'Arial sia notevolmente più leggero rispetto al font sulla destra.
Questo fattore dovete cercare di tenerlo sempre a mente quando realizzate una pagina; sia che si tratti di volantino pubblicitario, sia che si tratti di un articolo di giornale.
Naturalmente, ci sono alcuni settori, come il giornalismo, che esigono caratteri particolati, però la regola della "pesantezza" di un font secondo me è importante e da tenere in considerazione.
Maggiore sarà la leggerezza del font, meno fatica farà il lettore a seguire l'argomento. Un font molto "pesante" potrebbe annoiare, o addirittura stancare troppo la vista del lettore durante la lettura. E' preferibile utilizzarlo per determinate frasi, in modo da attirare l'attenzione del lettore proprio in quel punto.

Con questo penso di poter concludere l'articolo.
Se naturalmente avete qualsiasi tipo di dubbio, o volete suggerimenti in merito a quale font utilizzare per una determinata composizione, potete lasciare un commento qui sotto.
Se le richieste saranno tante, potrei anche realizzare un nuovo post in cui inserire suggerimenti sull'utilizzo più adatto dei font in determinate circostanze.

Portali immagini commerciali

2011-04-28T11:01:00.000-07:00

Internet è una risorsa illimitata, soprattutto per quanto riguarda le immagini.
Molti però non sanno che le immagini che ricerchiamo dai motori di ricerca come Google, Virgilio, Libero e altri non sono tutte royality-free (ossia utilizzabili liberamente e senza licenza).
Molte di queste immagini sono a pagamento, o chi le ha create non gradisce che vengano utilizzate senza nemmeno citarne la fonte.
Se poi parliamo di uso commerciale, le regole sono ancora più restrittive.
In questo post ho voluto mettere una serie di siti (non sono molto, ma ben forniti) in cui troverete milioni di immagini da utilizzare in ambito commerciale.
Ci tengo però a precisare, che per poter prendere queste immagini, che fra l'altro sono molto belle e ad altissima risoluzione, è necessario prima registrarsi, e se poi volete scaricarle dovrete pagare.
Le cifre sono molto contenute, però se volete farci un salto e volete partiti un po' informati leggete il post.

Fotolia

Questo sito si basa sui crediti.
Prezzi: 1 credito: 0..75€ da consumare entro 365 giorni.
Acquisti minimi: 10 crediti per un totale di 7.50€ - 2000 crediti per un totale di 1500.00€.
Come si paga: PayPal e qualsiasi altra carta di credito.

Il testo qui di seguito è stato preso dal sito ufficiale.
La licenze standard (da XS a XXL e la licenza V vettoriale)
Questo tipo di licenza abilita chi la acquisisce ad utilizzare l'immagine senza limiti di tempo o limiti di diffusione, geografica o di volume. Le immagini concesse in licenza standard possono essere utilizzate da chi le scarica per: pubblicità, documenti professionali,pubblicazioni anche destinate alla distribuzione o alla vendita, su volantini, cataloghi, materiale pubblicitario,packaging, siti web e blogs.
Con la licenza standard è possibile utilizzare l'immagine come illustrazione di: pubblicità, volantini, articoli di stampa o libri, cataloghi e brochure, siti web e blog, documenti aziendali e scolastici, presentazioni di diapositive, film, documentari, pubblicità televisive.

La licenza Estesa (X et XV)
Questo tipo di licenza permette a chi la acquisisce, di utilizzare l'immagine per la creazione e per la distribuzione o rivendita di articoli derivati (abbigliamento e tappezzerie, poster, cartoline, calendari, pannelli e complementi di arredo e simili ma anche templates per siti web)
Con la licenza estesa è possibile utilizzare l'immagine nei casi in cui la sua importanza è dominante rispetto al lavoro finito, per esempio nella creazione di magliette, tazze, cartoline, poster etc destinati alla distribuzione o alla rivendita.

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IStock Photo

Anche questo sito si basa sui crediti.

Prezzi: 1 credito: 0..95cent da consumare entro 365 giorni.

Acquisti minimi: 12 crediti per un totale di 14.75€ - 2000 crediti per un totale di 1.792.50€.

I crediti funzionano in modo diverso qui. Mentre per Fotolia ogni credito corrispondeva a un'immagine, in questo sito pagherete diversi crediti a seconda della risoluzione dell'immagine che andrete a scaricare.

Pagina del regolamento.
Pagina dei prezzi.

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Shutterstock

Non è per fare cattiva pubblicità, però da quello che ho letto questo mi sembra abbastanza caro.

Anche se devo ammettere che le immagini sono tante e di buona qualità.

Prezzi: i prezzi variano molto a seconda della quantità di immagini che prevedete di voler scaricare dal sito in questione.

Gli abbonamenti partono da un mese, fino ad arrivare ad un massimo di un anno.

A mio parere questo sito conviene o per le ditte oppure se siete dei liberi professionisti e lo fate proprio di mestiere. Per capire bene di cosa sto parlando potete vedere questa pagina che illustra i prezzi dell'abbonamento.

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Getty Images

Questo sito offre un sacco di immagini con elevata qualità, anche se devo ammettere che quando sono andata a cercare i prezzi ci sono quasi rimasta male.

Prezzi: il prezzo varia a seconda della foto che decidete di scaricare. Io ho cercato un po' in giro e per fotografie di bassa risoluzione partiamo da un minimo di 10€ a un massimo di oltre 500€.

Secondo me sono esorbitanti, e se andate a vedere bene la qualità dell'immagine che vi viene offerta al primo prezzo che ho indicato, sono sicura che sarete d'accordo con me.

Stavolta non ho messo i link circa il regolamento e i vari prezzi, in quanto le regole le potete trovare direttamente all'interno del frame in homepage, mentre i prezzi li vedete man mano che aprite le diverse immagini.

Stampante per packaging e grafici

2011-04-11T14:23:00.000-07:00

Si tratta di una stampante che potete utilizzare anche a casa vostra.
Ha il grande vantaggio di stampare sia quadricromia che bianco contemporaneamente, consentendo allo stesso tempo di praticare tagli e fustellatura sulle vostre opere, in modo estremamente preciso.
Si possono stampare dai packaging ai semplici volantini pubblicitari; il tutto con un dispendio di energie decisamente basso.
Potrete inoltre applicare un velo di lucidatura per dare maggiore tridimensionalità alle vostre opere.

Questa stampante adotta inoltre un sistema di circolazione inchiostro, evitando in questo modo un consumo non necessario del bianco per le pulizie, con un notevole abbattimento dei costi.

Lavora in modo estremamente rapido, addirittura il doppio delle normali stampanti di produttività, il tutto con altissima qualità (fino a 1440x1440 dpi); in questo modo la resa e i dettagli del colore sono straordinariamente sopra la media e ricchi di particolari e colori luminosi.

Il fissaggio dell'inchiostro avviene con lampada a LED e quindi consuma veramente poco!!!

Naturalmente ogni grande opera ha i suoi punti deboli, anche se devo ammettere che questa, per uso casalingo e professionale fai-da-te, è eccezionale già da sola.
L'unica pecca è che per i colori sono necessarie le sue cartucce originarie, che come potrete immaginare, non costeranno poco.

Insomma, avrete certamente capito che è uno strumento che fa gola a moltissimi grafici fai-da-te (io personalmente, se avessi i soldi l'avrei già dentro la mia cameretta; ma purtroppo per il momento non posso usufruire di questo privilegio).

Fatemi sapere che cosa ne pensate, mi farebbe piacere conoscere la vostra opinione su questa macchina.

La storia della tipografia

2011-03-28T07:00:00.000-07:00

Questo è un articolo un po' particolare, nella quale ho voluto raccogliere diversi video che illustrassero e spiegassero bene la storia della scrittura, a partire dalle sue origini.
Indovinate un po' chi furono i primi inventori della scrittura? Se avete risposto cinesi, avete proprio indovinato!!! E così, ancora una volta, la Cina sta un passo avanti a tutti, aiutando l'essere umano ad evolversi maggiormente.
I video sono molto interessanti, spiegati in modo esauriente e soprattutto in modo molto chiaro.

Questo primo video parla di come nacque la scrittura, e di come successivamente si passò alla penna a inchiostro, inclusi i diversi supporti sui quali veniva applicata la tecnica della scrittura.

Qua sotto, invece, il continuo dei video, che tratta la storia della scrittura a partire dal V secolo, fino ad arrivare al servizio postale, e quindi alle primissime fasi della tipografia (Rinascimento).

Questo ovviamente era solo un piccolo assaggio per farvi capire quante civiltà ci sono volute per passare alla scrittura che utilizziamo oggi ai giorni nostri.

Se poi volete avere maggiori informazioni sulla scrittura, vi consiglio di passare su YouTube e ricercare "origini scrittura". I video sono tanti, molti anche in lingua straniera se vi possono interessare e conoscete bene le lingue.

I video che vi ho mostrato in questo post, comunque, spiegano abbastanza bene l'evoluzione della scrittura, e sono un valido supporto per apprendere successivamente la scrittura attuale.

Se li avete trovati interessanti, o se avete altri video da proporre, sono qui apposta. Lasciatemi un commento con il l ink relativo, o inviatemi una e-mail.

La stampa offset

2011-03-16T12:10:00.000-07:00

La stampa offset è uno dei procedimenti più diffusi per la riproduzione dei lavori pubblicitari.Il suo procedimento non è così semplice come sembra, e nulla ha a che vedere con le stampanti che utilizziamo a casa nostra. Queste sono stampanti professionali, il più delle volte lunghe quanto la nostra cameretta, e riescono a stampare migliaia di documenti ogni giorno, senza fermarsi.Se sei interessato a sapere come funziona, ti invito a leggere questo articolo che ho creato per te, corredato di video che ti mostreranno meglio alcuni suoi passaggi.

La prima cosa che dobbiamo comprendere è che questi macchinari sono altamente sofisticati, e necessitano continuamente di cura e manutenzione, in modo da avere sempre colori luminosi e puliti. Inoltre esse sono molto ingombranti, estremamente costose e per costruirle è necessario, come per qualsiasi altro macchinario, molto tempo.

La stampa offset

Questo processo di stampa utilizza delle lastre metalliche sulle quali vengono impressi testi e immagini. Queste appariranno "piatte", essendo pertanto riprodotte sopra una lastra metallica; questo tipo di passaggio viene appunto definito "offset".

La stampante non è un blocco unico, bensì è costituita da diversi settori, chiamati "castelli" per via della loro posizione a torretta. Ciascun castello possiede uno dei quattro colori principali di stampa, quindi ne avremo uno per il nero, uno per il ciano, uno per il magenta e uno per il giallo.

All'interno di ciascuna di queste torrette ci sono i cosiddetti "calamai" che nono sono altro che dei contenitori sui quali viene versato l'inchiostro e successivamente mescolato per eliminare eventuali grumi e depositi che potrebbero rovinare il risultato finale di stampa. Una volta mescolato per bene all'interno del calamaio, l'inchiostro viene trasferito nella lastra di stampa.

La lastra metallica

Strumento fondamentale per la stampa offset, che ci tenevo a precisarne il ruolo in questo tipo di stampa.

Questo tipo di lastra, non è normale come forse molti di voi hanno pensato.

Sora di essa sono impresse immagini e scritte in rilievo, il cui compito sarà quello di "ospitare" l'inchiostro durante la fase di stampa.

Prima di depositare l'inchiostro su di essa, viene versata una soluzione di acqua e alcol sulla lastra stessa.

Questo procedimento servirà per "dire all'inchiostro" dove andare a depositarsi e dove invece dovrà semplicemente scivolare (per esempio le aree che dovranno essere lasciate completamente bianche saranno di un materiale particolare in grado di inumidirsi, e dal quale l'inchiostro scivolerà via, evitando che vada a depositarsi sul foglio di stampa). Le aree escluse dall'acqua saranno invece pronte per accogliere l'inchiostro per la stampa.

Qua sotto vi ho messo un video che illustra come la lastra metallica viene inserita all'interno di una macchina per stampa offset. Tramite questo procedimento la lastra inizia il suo percorso di stampa all'interno della macchina.

Procedimento di montaggio della lastra (no audio)

Qui abbiamo una serie di aspiratori che alzano i fogli separandoli dalla carta che trova al di sotto (un po' come le nostre stampanti casalinghe)

Come viene impresso l'inchiostro sulla carta?

Abbiamo detto che la macchina possiede diversi castelli, ognuno dei quali rappresenta un colore specifico della stampa offset (quadricromia).

Ciascuno di questi castelli, al suo interno, è costituito da una serie di cilindri rotanti, che insieme lavorano costantemente per passare il foglio e imprimere l'inchiostro su di esso.

Qua sotto ho messo un'immagine trovata nel web (tramite il motore di ricerca di Google) che mostra perfettamente il lavoro di questi cilindri rotanti.

Il procedimento è più complicato a dirlo che a vederlo nel disegno.

Si parte dal cilindro che vedete mostrato in blu; qui passa la nostra lastra metallica, sopra la quale viene depositato l'inchiostro (nel nostro caso iniziamo dal blu), successivamente l'inchiostro passerà all'interno dei cilindro di caucciù, che lo assorbirà fungendo da spugna e lo imprimerà nel foglio di carta mediante il cilindro di pressione, il quale eserciterà la forza necessaria affinchè l'inchiostro dei cilindro di caucciù venga stampato su di essa.

Il procedimento si ripete allo stesso modo quando il foglio viene trasferito nel castello successivo (nel nostro caso il magenta) e così via.

Qua sotto ho messo un video che illustra in tre dimensioni com'è strutturata una stampante offset. Dal video potete vedere il lavoro dei rulli e come viene effettuato il controllo finale per valutare se il lavoro è positivo o meno.

Video da vedere
Qua sotto vi ho messo un video di una ditta grafica che si chiama Graffiti.
Il video non è volto allla sponsorizzazione della stessa. L'ho messo perchè al suo interno sono spiegati i meccanismi di lavorazione che utilizzano i grafici per la stampa offset.
Consiglio di guardarlo.
Ditta di produzione grafica. Esempio di stampa offset e procedimento di lavorazione (si audio)

Ho trovato poi questo interessante video di un signore che lavorava nella stampa, e in questo video racconta la sua esperienza dalla stampa con il piombo alla stampa offset. Consiglio di vederlo.

Spero che la spiegazione sia stata esauriente. Nel caso trovaste altri video interessanti vi chiedo di lasciare un commento con il video relativo. Se verrà ritenuto idoneo lo aggiungerò alla mia sezione, ovviamente ringraziando la persona in questione.

Se avete dei dubbi potete lasciare tranquillamente un commento; vi risponderò appena possibile.

Facebook per Google Chrome

2011-03-06T03:24:00.000-08:00

Fra le estensioni di Google Chrome ce nè una che ha ttratto particolarmente la mia attenzione. Si tratta di un'estensione che comprende Facebook, il più famoso social network del mondo (attualmente).
L'applicazione è, come tante altre fornite da Google, gratuita, e comporta solo qualche minuto del proprio tempo per installarla.
Io l'ho trovata estremamente comoda, perchè vi consente di vedere gli aggiornamenti e le news del vostro profilo da qualunque pagina in cui state navigando, perciò potrete evitare di andare direttamente nella pagina di Facebook per vederli, risparmiando notevole tempo.

Per procedere con l'istallazione occorre avere prima installato Google Chrome, che potete trovare il link del download a questo indirizzo.

Una volta scaricato Google Chrome andate al seguente indirizzo per scaricare l'estensione di Facebook.
Cliccando sul bottone per l'istallazione vi verrà richiesto di confermare la vostra azione e di consentire all'applicazione di accedere ai vostri dati personali di Facebook (questo passaggio è obbligatorio, perchè consente all'applicazione di ricevere gli aggiornamenti del vostro profilo e mostrarveli).

Una volta installato apparirà un'iconcina in alto a destra, che confermerà l'avvenuta installazione dello stesso.

Piccolo dettaglio: l'icona all'inizio vi apparirà grigia; significa che dovrete cliccarci sopra ed effettuare il log-in per poterla rendere attiva. Una volta fatto questo semplice passaggio, l'icona diventerà blu e sarà pronta per ricevere eventuali aggiornamenti in tempo reale.

Cosa è possibile vedere con questa applicazione?

Beh, le cose che si possono vedere sono tutte quelle che un utente guarda quando cerca gli aggiornamenti del suo profilo e di quello dei suoi amici.

In primo piano abbiamo la bacheca iniziale, quella che vi appare quando entrate su Facebook.

Sotto potrete accedere alla bacheca del vostro profilo, e quindi vedere se vi hanno lasciato dei messaggi.

La terza icona invece serve per vedere le notifiche in tempo reale, mentre l'ultima si riferisce ai messaggi privati.

Insomma, diciamo che tutto quello che interessa gli aggiornamenti vengono visualizzati con questo post.

Utilissimo se non volete tenere aperta una pagina di Facebook, e altrettanto utile perchè in questo modo potete sempre tenervi aggiornati anche se state visualizzando altri siti web.

Facebook Marketing: per creare un layout sulla pagina di Facebook

2011-02-23T11:33:00.000-08:00

Avete mai pensato di creare una pagina di Facebook per pubblicizzare il vostro blog/sito/forum? O anche per creare semplicemente un gruppo in cui parlare con i vostri amici.
Beh, io è da un po' di tempo che ne ho una, però ho notato che in alcune pagine, quando è la prima volta che ci entri, appare un'anteprima tipo quella che potete notare nell'immagine iniziale, e mi sono chiesta come realizzarla.
Alla fine ho trovato il programma di Facebook, che potete trovare a questo indirizzo ed aggiungerlo così alla vostra pagina Facebook.

Ora, per personalizzare ulteriormente la vostra pagina di Facebook, dovremo usare un programma di fotoritocco per cercare di impostare un layout che attiri l'attenzione dell'utente visitatore.
Aprite quindi il vostro programma grafico e sfoderate la vostra creatività.
Ricordatevi che il lavoro non dovrà essere particolarmente complesso.

Andate al seguente indirizzo.
Cliccate sul bottone blu per collegarvi direttamente a Facebook e procedete.
Avete a disposizione numerosi template personalizzabili.
Sceglietene uno e cliccate sul bottone Customize per iniziare la sua personalizzazione.

A destra avete un'anteprima del layout della vostra pagina, mentre sulla sinistra potete caricare le immagini che verranno inserite automaticamente all'interno del layout sulla destra.

Io per esempio sono arrivata a realizzare questo tipo di pagina:

Per caricarla è sufficiente seguire la procedura guidata, che è veramente molto semplice.

Se avete dei problemi lasciate pure un commento qui sotto. Sono a disposizione per coloro che non riescono a creare correttamente il layout =)

Creare la ruota dei colori CMYK

2011-02-15T06:26:00.000-08:00

In questa lezione vedremo come si compone una ruota dei colori di sintesi sottrattiva (CMYK).
Questo sarà il metodo di lavorazione della stampa, per farvi capire come le mescolanze di questi colori possano generare tinte secondarie e terziarie.
Per maggiori informazioni circa la quadricromia CMYK vai a questa pagina.

La ruota dei colori (o ruota cromatica) non è altro che uno spettro sintetico di come si generano le varie tonalità dei colori.

A cosa serve?

Molto utile nel caso di associazioni di colori, o per abbinare colori complementari senza incorrere negli errori più banali.

Per scegliere gli abbinamenti più approssimativi, è sufficiente calcolare i colori ogni 120° della ruota cromatica (ad esempio il rosso con il giallo, che nella ruota stanno esattamente a 120° l'uno dall'altro. Stesso procedimento per tutti i restanti colori della ruota cromatica).

Inoltre, con questo utilissimo strumento potrete creare composizioni anche a seconda di quello che volete trasmettere. Adesso qui vi spiegherò genericamente cosa intendo, perchè questa sezione è volta principalmente alla spiegazione della composizione della ruota cromatica.
La parte sinistra dell'immagine viene associata alla categoria dei colori caldi, mentre la parte destra a quella dei colori freddi.
Guardandola attentamente, potete capire come questa associazione sia veritiera. Essa può rivelarsi molto utile quando volete dare un messaggio positivo o negativo, comunicare sensazioni particolari

Grazie a questo tutorial, potrete capire meglio il funzionamento della finestra dei campioni e come si stabilisce un campione ben definito.
Molti pensano che spostando le frecce a destra e sinistra si creano combinazioni in grado di essere supportate da ogni stampante, ma non è così.
I colori vanno scelti con attenzione, perchè non tutte le tonalità riproducibili a schermo sarebbero le stesse una volta stampare.
La finestra che utilizzeremo per questa ruota dei colori è la seguente:

La potete trovare andando su Finestra / Campioni.e poi su Nuovo campione.

Colori primari
I colori principali sono quelli che non possono essere ottenuti mediante mescolanze, e sono il Ciano (azzurro), il Magenta e il Giallo.
Nella ruota dei colori si presentano come segue:

Colori secondari

Ora passiamo alla generazione dei colori secondari.

Essi vengono generati dalla combinazione di quelli primari e si possono generare sempre lavorando accanto alla palette dei Campioni.

Essi sono: Blu, Verde e Rosso. Come potete vedere si tratta dei colori primari della sintesi additiva (ossia RGB).

Nella ruota dei colori essi si presentano come segue.

Nell'immagine ho illustrato come sono stati generati tramite la palette dei Campioni:

Colori terziari

Questi sono i colori che vengono generati dalla combinazione dei primari con i secondari.

Come potete vedere dalla ruota dei colori, i terziari sono il doppio rispetto a quelli primari e secondari, questo perchè utilizziamo maggiori combinazioni per la loro generazioni.

Vediamoli insieme nella ruota dei colori.

Per generarli sono state necessarie diverse combinazioni dei colori primari e secondari.

Nell'illustrazione qui di seguito viene spiegato come è stata utilizzata la finestra dei Campioni per generare queste combinazioni:

E qua sotto ho messo un'immagine della ruota dei colori completa:

Modifica l'immagine iniziale di Photoshop

2011-02-01T01:48:00.000-08:00

Se siete dei fanatici di Photoshop (come me) e siete stufi di vedere sempre la solita immagine all'apertura del programma, sappiate che esiste un modo per cambiarla e personalizzarla come volete voi.
Il procedimento non è molto semplice, però non è nemmeno complesso.
Con un po' di pazienza, in meno di mezz'ora avrete una nuova introduzione di Photoshop, molto più carina e accattivante di quella standard.

Questo tutorial è stato preso come spunto da questo presente sul web (ovviamente in inglese).
Per coloro che non volessero seguirlo da lì, o non capiscono bene la traduzione del sito, ho preparato qui sotto il mio tutorial, preso dal sito citato prima.

Prepariamo l'immagine

Prepariamo la nostra immagine utilizzando Photoshop.
La prima cosa da tenere in considerazione, sta nel fatto che per ogni versione di PS ci sono delle proporzioni fisse da rispettare nell'intestazione, e se l'immagine è realizzata male, potrebbe risultare distorta o addirittura essere coperta dalle scritte dell'introduzione.

Create una nuova immagine di dimensione 624x354 pixel, con risoluzione 72 pixel.
Adesso, basandovi sulle immagini che vi ho messo sopra, create la vostra introduzione di Photoshop sfoderando la vostra creatività.
Andate su Visualizza / Righelli e posizionateli sull'immagine in modo da mantenere le misure sulle aree in cui sono presenti le immagini.

Adesso iniziate a creare la vostra immagine. Io ho fatto una cosa del genere: molto semplice.
Nell'immagine ho reso bianche le aree dove andrà a posizionarsi il testo.
Questo l'ho fatto solo per mostrarvi un esempio pratico.

Adesso prendete lo strumento Trasforma (CTRL+T) e in alto, nella barra degli strumenti, impostate i seguenti valori:

Questa riduzione l'abbiamo fatta per poter aggiungere una piccola sfumatura alla nostra immagine.
Unite tutti i livelli e fateci doppio click per aprire le opzioni di fusione. Procedete come descritto nell'immagine:

Salvate la vostra immagine come .PNG e rinominatela SPLASHARTBACKGROUND.PNG (per CS3 e successivi), mentre SPLASHARTFEATHER.PNG (per CS2).
Mi raccomando MAIUSCOLO.

Adesso andate nella cartella ADOBE, che troverete in C:/Programmi/Adobe/Adobe Photoshop e cercate il file PSArt.dll.
Copiate questo file e salvatelo in un posto sicuro, così se la vostra immagine non vi soddisfa, potrete sempre tornare all'originale.

Scaricate il programma per cambiare l'immagine

Adesso viene la parte del cambiamento.
Scaricate uno dei seguenti programmi:

Aprite quindi la cartella PSArt.dll.
Poi andate su Action / Replace other Resource e impostate i valori come seguono:

type: PNGF
name: splashartfeather.png oppure splashartbackground.png a seconda della vostra versione.
language: 1033

Riavviate, aprite PS e godetevi la nuova immagine.
Per aiuti o suggerimenti lasciate pure un commento.

Privacy ai commenti di Facebook: alcuni accorgimenti da considerare

2011-01-22T05:22:00.000-08:00

Tempo fa avevo letto da qualche parte che molti utenti si stavano lamentando del fatto di non riuscire a commentare alcune pagine di Facebook a cui erano iscritti o che semplicemente gli piacevano.
Leggevo inoltre che sospettavano fosse un problema legato a Facebook in generale, o che il browser che si stava utilizzando non supportasse determinati parametri; altri ancora attribuivano la colpa alla nuova versione di Facebook (che, da quello che ho potuto constatare, non a tutti piace).
Comunque se volete saperne qualcosina in più circa la nuova versione di Facebook, QUI ho creato un post in cui ne parlo in modo riassuntivo.
Se anche voi avete una pagina o un gruppo su Facebook, ecco cosa dovete fare per fare in modo che chiunque possa pubblicare i vostri post (anche coloro che sono registrati ma non sono nella vostra lista di amici).

Ecco come risolvere il problema
Risolvere il problema è, fortunatamente, semplice.
Prima però, volevo essere più chiara circa la risoluzione di questo problema.
Se seguirete i passaggi specificati qui di seguito, tutti gli utenti che saranno iscritti alla vostra pagina o al vostro gruppo avranno la possibilità di commentare i vostri post.

Questo però non significa che il vostro gruppo o la vostra pagina saranno pubblici a chiunque. Significa semplicemente che la vostra pagina resterà sempre con le impostazioni pubbliche o private, a seconda di come le avete rese disponibili durante la creazione della pagina.

L'unica cosa che cambierà sarà il modo in cui gli utenti iscritti al vostro gruppo o alla vostra pagina potranno interagire con essa.
Molti di questi utenti, infatti, non faranno parte della vostra cerchia di amici, e se voi avrete sbagliato qualcosa nelle impostazioni sulla privacy, questi non riusciranno nemmeno a commentare nella vostra pagina o nel vostro gruppo.

Andate nella schermata principale del vostro Facebook e in alto cliccate su Account e poi su Impostazioni sulla privacy.

La parte che vi interesserà delle vostre impostazioni sarà la scritta Autorizzazione a commentare i tuoi post. Questa infatti dovrà essere impostata su Tutti, in modo che chiunque potrà commentare i tuoi post nel gruppo o nella pagina (v. immagine per maggiroi dettagli).

Per poterlo modificare, nel caso l'impostazione non fosse come indicato nell'immagine, dovete cliccare nel link sottostante Personalizza impostazioni.

Nella parte dedicata agli Elementi condivisi dagli altri dovete trovare Possibilità di commentare i post e metterlo su Tutti.

Salvate tutto.

Adesso tutti coloro che entreranno nella vostra pagina o nel vostro gruppo potranno liberamente commentare, anche se non faranno parte della ristretta cerchia di amici, aprendo così le porte a milioni di utenti in più.

Come salvare le immagini raster

2011-01-17T12:02:00.000-08:00

Le immagini raster sono quelle composte da pixel, e sono appunto quelle con le quali lavoriamo con il programma di fotoritocco per eccellenza Adobe Photoshop. Ma si tratta anche di tutte le immagini che vediamo nel web (ad eccezione di animazioni in flash).

Per avere maggiori informazioni circa questo formato, puoi guardare un precedente post che ho scritto circa le immagini rasterizzate.

Queste immagini possono essere salvate in diversi formati, a seconda del loro utilizzo finale.
Ciascuno di questi formati ha un suo significato, e ciascuno di loro uno scopo preciso.
Se siete interessati a scoprire queste loro funzioni, allora continuate a leggere questo post.

Le immagini raster possono essere salvate nei seguenti formati: TIFF, JPEG, GIF, BMP, PSD, PNG.

Adesso, per ogni tipologia di immagine, vi spiegherò a cosa serve.

Piccola premessa di lavorazione di un'immagine

Innanzi tutto c'è da spiegare una cosa fondamentale: quando un'immagine è in alta qualità viene salvata in formato RAW. Questo è un tipo di formato che non perde definizione ed è molto grande.
I dati salvati all'interno di questa immagine sono di 16 bit per canale, per un totale di 48 bit per immagine, e questo dovrebbe darvi un'idea dell'elevata risoluzione che possono avere.
Queste immagini vengono visualizzate quando vengono scaricate nel computer direttamente dalla vostra fotocamera.
Verranno prima salvate in TIFF, elaborate in termini di colore e accorgimento vari, e una volta terminata l'elaborazione potranno essere salvate come RGB o CMYK.
A loro volta, una volta convertite in tricromia o quadricromia, potranno essere salvate nei diversi formati JPEG, GIF ecc...
Per poter essere inviate presso un'ufficio stampa, verranno salvate in PDF e spedite al destinatario.

TIFF (Tagged Image File Format)

Quando utilizzarlo: sono le immagini a tono continuo che non hanno perdita di informazione. L'ideale è utilizzare questo formato per elaborare l'immagine prima della conversione finale.

Tipo di risoluzione adattabile: Bassa, Media, Alta, Molto alta, Massima.

Questo tipo di immagine ha una risuluzione molto elevata, e vengono utilizzate per apportare le ultime modifiche, per poi essere salvate nei formati successivi.
Viene definito "senza perdita", in quanto consente di non alterare nessun pixel durante il suo salvataggio.

Quando viene salvata si può decidere se mantenere i livelli nell'immagine oppure unirli tutti insieme in uno solo.

Nel menù a tendina che viene offerto durante il salvataggio si può inoltre scegliere uno dei diversi modi di compressione dell'immagine.

JPEG (Joint Photographic Experts Group)

Quando utilizzarlo: adatto per immagini destinate all'uso per il web o semplicemente di tono continuo, che non necessitano di grossi tempi di caricamento.

Tipo di risoluzione adattabile: Bassa, Media, Alta, Molto alta, Massima.

Si tratta di immagini a bassa risoluzione, facilmente caricabili e perfettamente visualizzabili da chiunque.

A seconda poi del formato, l'immagine potrà essere di alta o bassa qualità.

Questo lo si determina mediante l'opzione Salva per web.
Questo tipo di immagini viene definito invece "a perdita" perchè durante la fase di salvataggio vengono eliminate le zone ininfluenti, riducendo così il peso dell'immagine stessa.

GIF (Graphic Interchange Format)

Quando utilizzarlo: grafiche quali testo e loghi semplici, o comunque immagini con un solo colore. Utile anche per salvare immagini trasparenti, ovvero prive di sfondo, e immagini animate.

Tipo di risoluzione adattabile: Percettiva, Selettiva, Adattata, Restrittiva.

Possono poi essere inserite anche altre opzioni come: Bianco - Nero, Scala di grigio, Mac OS, WIndows.

Si tratta di uno dei formati più vecchi, però ancora largamente utilizzato in quanto è molto importante soprattutto nell'ambito del web, in quanto utilizza i classici 256 colori.
Anche qui, mediante l'opzione Salva per web si può determinare la qualità dell'immagine.

Inoltre, è possibile specificare la quantità di colori che dovrà presentare l'immagine. Minore sarà la quantità di colori presenti al suo interno, e minore sarà il peso dell'immagine.

PNG

Quando utilizzarlo: altamente sconsigliato per immagini destinati all'uso sul web, in quanto queste immagini risultano essere eccessivamente pesanti da caricare.

Tipo di risoluzione adattabile PNG-8: Percettiva, Selettiva, Adattata, Restrittiva.

Possono poi essere inserite anche altre opzioni come: Bianco - Nero, Scala di grigio, Mac OS, WIndows.

Tipo di risoluzione adattabile PNG-24: Altissima risoluzione (viene impostato in automatico).

E' stato "inventato" dopo il formato GIF e anch'esso può gestire le stesse tipologie di immagini (ad eccezione di quelle animate) e presenta ulteriori migliorie: non si limita ai soli 256 colori, ma arriva fino a milioni di colori.
L'ideale sarebbe salvarle per web per brochure o volantini pubblicitari, in quanto sono in grado di mantenere una risoluzione migliore, e per la stampante la risoluzione non è eccessivamente un problema.
Il peso delle immagini non è eccessivo, pertanto anche questa tipologia di immagini è largamente utilizzata per l'ambito del web.

BMP (Bitmap)

Sono quei file che non sono ancora stati compressi (assomiglia molto all'immagine in TIFF).
Questo formato però non viene più utilizzato molto, ed è estremamente sconsigliato in ambito web.

PSD

Si tratta delle immagini che vengono salvate direttamente da Adobe Photoshop.

Come formato di immagini è in grado di salvare molte informazioni delle stesse, e può contenere anche i diversi livelli, senza alterarne il loro contenuto.

I Pantone

2011-01-12T09:42:00.000-08:00

Quante volte avrete certamente sentito parlare dei pantone? Sicuramente almeno una volta vi sarà capitato di imbattervi in questo termine. Ma graficamente parlando, a cosa servono?
Sicuramente una persona normale che lavora con Photoshop opera nel 90% dei casi in tricromia o quadricromia, a seconda del tipo di stampa da effettuare. I pantone invece sono molto utili quando si vogliono fornire informazioni colore predefiniti, e non sono altro che tinte piatte. Vediamolo meglio.

Cosa sono
Questi tipi di colore vengono generalmente utilizzati per riprodurre tonalità che RGB e CMYK non riescono a raggiungere, oppure per stampare un colore particolare.
La cosa più importante, che caratterizza questo tipo di colore, sta nel fatto che si tratta di tinte piatte.
Questo significa che la miscela di inchiostro è una sola, che può essere già pronta oppure pre-miscelata direttamente in fase di stampa.
Questo tipo di colore risulterà quindi nettamente più brillante rispetto a RGB e CMYK.

A questo punto vi chiederete: ma se sono più brillanti e si tratta di tinte piatte, quindi niente pixel, perchè non usarle sempre?
Il motivo è semplice: non tutte le ditte stampatrici li possiedono, e non sempre possiedono tutti i colori. Quindi prima di utilizzare un Pantone occorre chiedere alla ditta se lo possiede.

I diversi tipi di Pantone
Naturalmente, essendo tinte piatte, non ne può esistere solo un tipo.
Si dividono in solid, pastel e metallic.
Tutti con caratteristiche particolari, e ognuno di loro va utilizzato in un ambito differente.

Pantone solid: si tratta di colori pastello, quadricromia e colori pieni che possono essere utilizzati so supporto opaco, patinato o non patinato.
Pantone pastel: sono colori leggermente più tenui di quelli solid; durante la stampa vengono stampati come tinte piatte, escludendo la presenza di sgradevoli punti.
Pantone metallic: sono composti da colori che possono riprodurre effetti metallici di oro, argento e rame.

Ciascuno di questi pantone può essere stampato su diversi supporti, a seconda della sigla che compare davanti al suo nome.

Sigla U (uncoated): non patinato
Sigla C (coated): patinato
Sigla M (matte): opaco

Qua sotto potete vedere un esempio di colore in RGB il suo PANTONE più vicino.

Notate come il PANTONE risulta relativamente più brillante rispetto al colore in quadricromia.

La scala di Pantone

Si tratta di una serie di fogli di 15 x 5 cm e contiene tutti i Pantone presenti in commercio.

Ciascun foglio è rilegato con un solo occhiello e in tutto ci sono 2058 colori, ciascuno di essi viene riprodotto fino ai margini del foglio, in modo da poter essere confrontato con la stampa effettuata.

Si dividono nella stessa classificazione che abbiamo visto prima (coated, uncoated ecc) e in ciascuno di questi fogli abbiamo sette gradazioni di colore, che possono riferirsi allo stesso colore lavorato con tonalità differenti, oppure a tonalità contrastanti fra loro.

Sotto a ciascuno di questi colori ci sono dei codici, e corrispondono a:

un codice di riconoscimento (il nome del Pantone)
i codici di valore RGB corrispondenti per riprodurlo correttamente
una formula particolare che serve alla tipografia per miscelare gli inchiostri e generare il Pantone corrispondente.

Quando comprarne una nuova

Ogni anno la scala dei Pantone viene aggiornata, per questo sarebbe opportuno comprarla tutti gli anni, anche perchè con l'usura i colori possono sbiadirsi e non apparire più in modo corretto.

Inoltre può accadere che per lo stesso codice cambi il colore del Pantone; in questo caso la sostituzione è obbligatoria.

Bene, abbiamo visto cosa sono i pantone e come si utilizzano in campo grafico.

Se avete dubbi o volete aggiungere qualcosa, io sono qui per questo.

Diritti d'autore: alcuni chiarimenti a riguardo

2011-01-06T11:17:00.000-08:00

Qualche giorno fa giravo per il web e mi sono imbattuta in un articolo decisamente interessante che parlava per l'appunto dei diritti che ognuno di noi ha sui lavori che pubblica all'interno della rete web. L'ho trovato molto interessante perchè è spiegato in modo estremamente semplice (perfino io sono riuscita a capire tutto), e per questo motivo ho deciso di proporvelo perchè vale la pena di leggerlo.

Il post è stato scritto dall'autore del blog, pertanto mi limiterò a mettere un link alla sua pagina ufficiale invitandovi a leggerlo perchè decisamente interessante. Cliccate qui per l'articolo.

Se anche voi avete dei dubbi su quali siano i vostri diritti su quello che pubblicate sul web e su come dovete comportarvi con il lavoro degli altri, allora dateci una letta, e fatemi sapere cosa ne pensate a riguardo.

La composizione di una buona fotografia

2010-12-30T04:50:00.000-08:00

La composizione di una foto è una cosa assai complessa, anche perchè bisogna considerare che si tratta di una cosa per la quale la vostra fotocamera non è in grado di venirvi incontro. Dovete essere voi a stabilire luogo e composizione corrette, a seconda di quello che volete trasmettere a coloro che osservano la fotografia.
Lo scopo di questo post è proprio quello di aiutarvi a capire quali sono gli elementi da inquadrare, e a farvi un certo "occhio" per queste cose.

Il soggetto

La prima cosa che dovete considerare è il soggetto della foto. Dovete decidere quale sarà il vostro oggetto principale, quello in cui si focalizzerà l'attenzione dell'utente.
Guardate di fronte a voi, e cercate di capire se c'è qualcosa di particolarmente interessante. Cercate di tenere sempe a mente che se un soggetto non è minimamente interessante, non riuscirete certo a renderlo più interessante in una foto (al massimo rimarrà uguale).
Quindi la prima regola fondamentale è: osservare.
Eh si, dovete imparare ad osservare non solo con i vostri occhi, ma anche con quelli degli altri. Cercare cioè di capire se altre persone, guardando quel tipo di inquadratura, possono provare esattamente quello che state provando voi; se quel soggetto, che per voi è interessante, lo è anche per un altro.

Lo so, non è per niente facile, però magari all'inizio potete cercare di scattare la foto a qualcosa che per voi è particolarmente bello e affascinante e scrivere in un foglietto la sensazione che vi ha trasmesso; poi dopo qualche giorno provate a riguardare la foto e chiedetevi che cosa vi trasmette.
Se la sensazione sarà la stessa, allora avrete fatto centro. In caso contrario, riprovate.

Comporre una fotografia piacevole, significa in poche parole realizzare immagini piacevoli.
Un modo molto semplice per rendere piacevole una fotografia è scattare in verticale; in questo modo si cambiano le prospettive e le cose vengono viste da un altro punto di vista; ma non sempre basta.

Cominciamo con la nostra composizione

Per cominciare, inserite il vostro soggetto al centro della vostra composizione, e riempite il quadro con esso.
Cercate di notare se riempie lo schermo in maniera prevalentemente orizzontale o verticale e scattate la foto di conseguenza.
Un soggetto in piedi di solito viene scattato in verticale, ma se vorrete abbinarlo allo sfondo dovrete fare in orizzontale.
Quindi, dovete cercare di decidere come inquadrare il vostro soggetto e con cosa esso deve abbinarsi.
In relazione a questo, decidete se scattare in orizzontale o in verticale.
Quindi prestate anche molta attenzione a quello che sta intorno al soggetto, chiedendovi se è importante o meno.

Una cosa molto importante che hanno le fotocamere digitali, che invece manca in quasi tutte le D-SLR, è il display LCD.
Per chi non conoscesse questo termine tecnico, esso non è altro che lo schermo digitale che utilizzate per creare la vostra fotografia.
In uno schermo LCD è difficile che il fotografo non riesca a non notare alcuni dettagli, che invece con un mirino normale potrebbero sfuggire all'occhio umano.

Quindi cercate di utilizzare il display e cercate di mettere nell'insieme il soggetto e lo sfondo, cercando di creare una composizione omogenea, senza escludere nessuno dei due.

Adesso che avete preso dimestichezza con questo metodo, procedete iniziando ad utilizzare anche lo zoom.
Sappiate innanzi tutto che lo zoom non deve essere utilizzato soltanto per ingrandire un particolare.
Cioè si, uno dei motivi potrebbe essere quello, ma la vera essenza dello zoom è mostrare all'utente solo quello che volete decidere di fargli vedere, evitando di cacciare la fotocamera in faccia al soggetto per intenderci.
Il soggetto non dovrà essere per forza in primo piano. Molte persone posizionano i propri soggetti all'estrema destra o estrema sinistra, altri invece si posizionano in basso, altri ancora dall'alto.
Insomma, provate a inquadrare il vostro soggetto da tutte queste angolazioni, e una volta che le visualizzerete a video, deciderete quale sarà la migliore.
Con il tempo vi abituerete e sarte in grado di fotografare il soggetto direttamente dall'angolazione giusta, senza bisogno di fare un milione di tentativi.

Regole base sulla composizione

Abbiamo tià visto la regola dei terzi, citata in questo post:
Tenetela bene a mente perchè può risultare davvero molto utile per impostare il soggetto nella vostra fotografia.
Come potete vedere nella foto di sotto è stata rispettata la regola dei terzi: i due soggetti principali sono stati posti al centro dei quadrati (in questo caso i soggetto sono due).

Cambiate la prospettiva

A volte scattare una fotografia da una prospettiva differente può cambiare completamente il modo di vedere le cose.
Non sto parlando del metodo orizzontale o verticale citato all'inizio dell'articolo, ma di un'altro tipo di angolazione.

Se state cercando di immortalare dei soggetti piccoli, come animaletti o bambini, provate a posizionarvi dal loro punto di vista. Abbassatevi e scattate la foto come se foste alla loro altezza. In questo modo nella fotografia si vedrà anche il loro punto di vista, rendendola ancora più coinvolgente.

Cercate di scattare delle fotografie anche da prospettive completamente fuori dall'ordinario, per creare immagini ancora più particolari.
Nell'immagine qui sotto ho fotografato una pianta in modo normale e con prospettiva dal basso. Noterete come la prospettiva cambi completamente il modo di vedere le cose.

Cercate di sfruttare molto anche le strade, che possono migliorare la composizione della vostra fotografia "guidando" l'occhio dell'utente verso il soggetto che state fotografando.
L'ideale sarebbe quella di far partire una strada nell'estremità della foto, e farla poi convergere verso il soggetto che volete fotografare.

Facebook Photo Zoom

2010-12-29T03:37:00.000-08:00

Facebook Photo Zoom è un'altra estensione realizzata da quelli di Google, che come sempre hanno idee geniali.
L'applicazione è molto leggera, ma per poterla utilizzare è necessario avere installato nel proprio pc Google Chrome (il download è completamente gratuito e il browser è decisamente veloce).

Una volta scaricato, si può accedere a questa pagina per scaricare l'applicazione aggiuntiva, che andrà ad aggiungersi alla nostra barra del browser Google Chrome.

Cliccando sul pulsante di installazione verrà richiesta un'ulteriore conferma per l'installazione:

Confermando l'istallazione vi si aprirà una pagina di ringraziamento da parte dell'autore, e volendo potrete condividere la pagina o dare un voto a cinque stelle per l'estensione.

Se volete questo è il link per la pagina ufficiale su Facebook.

Adesso provate ad andare su Facebook e posizionate il mouse su una foto qualsiasi.

Noterete che apparirà un quadratino di caricamento, e dopo qualche secondo la vostra foto sarà di dimensioni reali.

In basso a destra, di fianco alla finestrella della chat, noterete un piccolo bottone. Si riferisce proprio all'applicazione che abbiamo appena scaricato, e cliccandoci sopra potrete decidere se rendere attiva o meno questa funzione.

Veer: per idee creative

2010-12-27T11:33:00.000-08:00

Ragazzi voglio condividere con voi un sito bellissimo dove trovare tante idee creative per chi, come me, è alla ricerca dell'"ispirazione".
Si tratta di Veer, ed è un sito che offre immagini a pagamento (tramite una serie di crediti molto irrisoria). Le immagini possono essere acquistate, oppure si può semplicemente osservare il sito per cercare l'ispirazione giusta.
Se viene effettuata la registrazione, si ha inoltre la possibilità di utilizzare 10 crediti che vengono offerti gratuitamente.

Cosa c'è nel sito

Nel sito sono disponibili un sacco di immagini, fotografie, vettori e font.
In alto avrete la sezione principale, in cui potete decidere se entrare nel settore delle immagini, dei font o dei vettori, e visualizzare la pagina dei crediti con i relativi prezzi.

Nella sezione delle immagini potrete sfogliare la galleria suddivisa in categorie, oppure, tramite il motore di ricerca visualizzare un'immagine predefinita.
Nella sezione delle font avrete la possibilità di sfogliarle per categoria
La sezione delle idee è quella che personalmente utilizzo maggiormente. Potrete visualizzare le ultime creazioni, e andare a pescare idee di anni precedenti, sempre suddiviso per categorie: sfondi, portfolio, lavorazioni, prodotti vari, ecc...

Insomma, un sito proprio adatto a noi menti creative.
Vi consiglio di visitarlo, ne vale la pena.
Ah dimenticavo, il sito è in inglese, però facilmente comprensibile.

Creare effetto neve alle immagini

2010-12-24T08:21:00.000-08:00

Che bello le vacanze Natalizie sono sempre meravigliose!! L'atmosfera poi, ancora migliore!!
Come regalino per i miei utenti, ho pensato di mettere due bei tutorial per rendere più "natalizie" le vostre foto o immagini. così potrete immortalare meglio questi momenti e creare l'atmosfera ideale.
Per creare l'effetto neve si può decidere di creare un'immagine fissa, oppure un'animazione che simuli la caduta della neve.
Questo tutorial è diviso in due parti: nella prima creeremo le immagini fisse, mentre nella seconda parte passermo all'animazione vera e propria, per simulare la caduta della neve.

Aggiungiamo la neve alla nostra immagine
Per cominciare apriamo il programma Adobe Photoshop (io in questo tutorial sto usando la versione CS5, scaricabile in versione di prova dal seguente indirizzo).

Apriamo la nostra immagine, io ho scelto questa bambina:

Creiamo un nuovo livello e col lo strumento secchiello riempitelo di nero.

Tenendo selezionato questo livello, andate su Filtro / Disturbo / Aggiungi disturbo e impostate un valore che vi consenta di ottenere una cosa del genere.

Ricordatevi si spuntare la casella Gaussiana e attivate Monocromatico.

Ora andiamo su Filtro / Sfocatura / Controllo sfocatura e applicate come valore 1 o 2 a seconda della grandezza della vostra immagine (1 se l'immagine è piccola, 2 se l'immagine è grande)

Impostate come metodo di fusione per questo livello Scolora. Noterete che l'effetto non è molto chiaro Comunque non preoccupatevi perchè presto otterremo l'effetto desiderato.

Per poter rendere maggiormente visibile la nostra neve dovremo utilizzare l'impostazione della Soglia.

Per farlo andiamo su Immagine / Regolazioni / Soglia e impostiamo un valore che ci consenta di vedere dei fiocchi di neve.

Più vi sposterete a sinistra e maggiore sarà l'intensità dei fiocchi di neve. Io vi consiglio di fare una via di mezzo, in modo da ottenere un effetto molto soft e di bell'impatto visivo.

Bene. l'effetto comincia a diventare già più bello.

Procediamo. Ora applichiamo un leggero effetto movimento, per simulare la caduta della nostra neve anche su immagini fisse. Andiamo su Filtro / Sfocatura / Effetto movimento e impostate un raggio di -40 e una istanza di 5 (il valore della distanza può variare a seconda di quanti fiocchi di neve avete presenti nella vostra immagine. cercate sempre di avvicinarvi al valore più reale possibile)

Infine, per migliorare l'effetto e renderlo maggiormente realistico, prendete lo strumento gomma e selezionate un pennello piccolo con opacità e flusso al 50% e iniziate a cancellare i fiocchi di neve che non vi interessano.

L'immagine che ho ottenuto è la seguente:

Creiamo ora l'animazione

Per coloro che volessero provare a passare anche all'animazione, allora ecco il continuo del tutorial.

Apriamo innanzi tutto la finestra temporale, e per farlo cliccate su Finestra / Animazione.

Noterete che sotto apparirà una finestrella temporale con una sola immagine (quella attuale che abbiamo realizzato.

Adesso duplicate il livello della neve per ben due volte.

Per ciascuno di questi livelli prendete lo strumento gomma e cercate di eliminare differenti fiocchi di neve per ciascuno di questi livelli.

Lo scopo è quello di creare tre livelli in cui i fiocchi sono differenti l'uno dall'altro, in modo che, una volta sovrapposti, si noti l'effetto della neve che cade.

Ricordatevi di prendere un pennello di dimensioni piccole per eliminare alcuni fiocchi di neve, in modo da renderlo leggermente diverso dal livello di neve sottostante, così quando farete l'animazione si noterà la differenza.

Adesso rendete visibile solo l'immagine e il Livello neve e avrete il primo fotogramma già creato nella barra temporale.

Per creare il secondo fotogramma, che sarà il proseguimento della nostra animazione, cliccate sul bottoncino indicato nell'immagine.

Con il secondo fotogramma selezionato, rendete visibile nella palette dei Livelli solo l'immagine e il livello neve copia.

Create un nuovo fotogramma come ho spiegato prima e stavolta rendete visibile l'immagine e il livello neve copia 2.

Adesso rimane da stabilire il tempo di transizione fra un fotogramma e l'altro.

Per farlo dovrete agire sul valore posizionato sotto ciascun fotogramma.

Io ho messo uno 0,2 in tutti e tre.

Adesso non ci rimane che salvare il tutto.

Andate su File / Salva per web e impostate l'immagine come GIF.

Il risultato sarà il seguente:

Cliccate sull'immagine per visualizzare l'animazione.

COLORE RGB e CMYK: luminosità, tonalità e saturazione

2010-12-24T04:10:00.000-08:00

Il colore delle composizioni nelle immagini è decisamente importante. Tuttavia bisogna considerare che, quando si decide di stampare una composizione, il tipo di colore che utilizziamo si rivela decisamente importante, perchè l'immagine assume tonalità differenti a seconda dell'inchiostro utilizzato.
Vediamo meglio di cosa stiamo parlando, ma prima di tutto dobbiamo cercare di capire in che modo i colori lavorano sull'immagine.

RGB - Tricromia
In questo caso stiamo parlando della sintesi additiva del colore.
Con questo metodo, lavoriamo sulla base dei tre colori principali (ross, verde e blu).
Ciascuno di questi colori corrisponde a una componente di luce bianca, pertanto sovrapponendoli tutti insieme generiamo il colore bianco.
Come potete vedere dalla figura qui sotto, che rappresenta lo schema dei colori in RGB, le mescolanze fra i colori primari genera dei colori secondari, e la sovrapposizione di tutti i colori genera il bianco.

CMYK - Quadricromia
Adesso invece stiamo parlando della sintesi sottrattiva del colore.
In questo modo, stiamo lavorando sulla base di quattro colori principali (ciano, magenta, giallo e nero).
La sovrapposizione di tutti questi colori genera il nero, in quanto questi colori non sono generati dalla luce, e quindi otteniamo l'effetto opposto rispetto a quello visto in precedenza.
Qui sotto potete vedere uno schema generico CMYK.

Luminosità, tonalità e saturazione

Comandi molto utilizzati nell'ambito della modifica delle nostre immagini.

Sono dei termini relativamente semplici, che aiutano a capire la composizione dell'immagine.

Luminosità: corrisponde alla luce presente sull'immagine. Più l'immagine è chiara, maggiore sarà la presenza di bianco in essa. Per renderla più scura sarà sufficiente aggiungere del nero all'immagine per scurirla.

Tonalità: corrisponde alle caratteristiche di un determinato colore. Praticamente la tonalità è il modo in cui distinguiamo un colore rispetto ad un altro (per esempio un giallo da un rosso).

Saturazione: corrisponde alla purezza dell'immagine. Più un'immagine è satura e maggiore sarà la vividezza del colore. Man mano che la saturazione va via, aumenta la tonalità di grigio presente in essa.

Come agiscono sulle immagini
Dopo aver visto le tipologie di colore che vengono utilizzate in campo grafico, vediamo ora come queste possono modificare le nostre immagini.

Tonalità

Come potete vedere la tonalità dell'immagine è stata variata, e questo influisce molto sull'effetto finale.

Luminosità

Per quanto riguarda la luminosità dell'immagine, essa influisce poco nelle aree dove il bianco e il nero sono già prevalenti. Nell'immagine a sinistra la luminosità è stata abbassata di molto, ma le zone scure non ne hanno risentito molto, mentre nell'immagine di destra è stata aumentata notevolmente, lasciando però invariato lo sfondo e alcuni dettagli dell'immagine.

Saturazione

Nell'immagine a sinistra è stata tolta una parte della saturazione aumentando i toni del grigio, mentre in quella destra è stata aumentata rendendo l'immagine molto più pura.

Le immagini presenti in questo tutorial sono state realizzate dall'autrice del sito Mylisha (tranne le prime 2 che sono state prelevate da Wikipedia).

La barra degli strumenti di Photoshop

2010-12-21T11:29:00.000-08:00

La barra degli strumenti di Photoshop di norma appare alla sinistra dell'area di lavoro e si compone di molti strumenti, tutti utilissimi per la realizzazione delle nostre opere.
Non tutti conoscono le potenzialità di ogni singolo strumento, e onestamente io ci ho messo diversi anni prima di prendere confidenza con ciascuno di essi, senza contare che con ogni aggiornamento del programma questi aumentavano, facendomi diventare all'inizio leggermente matta; ma col tempo ci ho preso la mano e ora mi sento pronta per spiegarli come si deve.

Qua sotto ho messo una panoramica di tutti gli strumenti principali presenti nella barra degli strumenti.
Come noterete, alla fine della descrizione di ciascuno strumento è presente una lettera in MAIUSCOLO circondata da due parentesi.
Cosa significa?
Semplicemente che ognuno di questi strumenti può essere richiamato utilizzando quella lettera; cliccando sulla tastiera il tasto M (per esempio) verrà attivato lo strumento Selezione, e così via.

Non tutti gli strumenti sono visibili direttamente in primo piano; alcuni infatti sono accessibili solo dal sottomenù di un altro strumento.
Come noterete, infatti, alcuni dei vostri strumenti avranno una freccia nera in basso a destra. Questo li contraddistingue, perchè significa che sotto vi sono altri strumenti affini a quello principale.

Per poter visualizzare i suoi sotto-strumenti esistono due modi:

cliccare con il tasto sinistro sopra lo strumento e trascinare verso l'esterno della barra degli strumenti
cliccare con il tasto destro sullo strumento

Personalmente io preferisco il primo metodo, perchè in questo modo, una volta trascinato verso l'esterno, sarà sufficiente posizionarsi sullo strumento secondario, e lasciando andare il mouse lo selezionerà automaticamente.

Con il secondo metodo, invece, dovrete cliccare con il tasto destro sullo strumento, e successivamente con il tasto sinistro sul sotto-strumento.

A voi la scelta.

Qui sotto potete vedere un esempio di visualizzazione dei sotto-strumenti (io nell'esempio ho usato lo strumento pennello).

Un'altra cosa interessante della barra degli strumenti è la parte finale di essa.

In fondo troverete diverse icone: l'icona grande è il colore principale, mentre l'icona appena dietro il colore di sfondo.

Il simbolo corrispondente alle due freccette consente di invertire questi due colori, mentre i due quadratini nero e bianco consentono di impostare i colori bianco e nero di default (attivabili anche con la lettera D.

In fondo in fondo invece è presente la maschera veloce, uno strumento che vi consente di creare una selezione utilizzando semplicemente il pennello. Verranno visualizzate in rosso le aree selezionate, e con il colore di default l'area deselezionata. Ma questo lo vedremo meglio più avanti, in un tutorial apposta per la maschera veloce.

Qua sotto ho elencato tutti i sotto-strumenti relativi ad ogni strumento.
Più avanti verranno poi creati dei tutorial che spiegheranno il funzionamento di ciascuno di essi, in modo da rendervi successivamente autonomi nella realizzazione dei vostri lavori.
Scoprirete che ciascuno strumento ha uno scopo ben preciso, e che non sempre utilizzare uno strumento è meglio rispetto ad un altro.
Quello che vorrei farvi capire, è che ogni strumento deve essere utilizzato in determinate circostanze. Ci sono strumenti che possono svolgere più di una funzione, e altri che ne svolgono una sola.
Spetta a voi cercare di capire quale è meglio utilizzare in ogni circostanza.
In ogni caso, con i miei tutorial cercherò di spiegarveli nel miglior modo possibile.

Ecco una lista di tutti i sotto-strumenti presenti in ciascuno strumento della palette strumenti:

Non tutti i sotto-strumenti sono perfettamente allineati. Questo perchè ce ne sono veramente tanti come potete notare. Non lasciatevi spaventare dal loro numero, perchè in realtà non sono difficili. Solo alcuni fra questi sono un po' complicati, ma con molta pratica ce la farete sicuramente.

Bene, questa era una piccolissima introduzione circa gli strumenti di questo potentissimo programma di fotoritocco. Se avete qualsiasi tipo di domanda o dubbio potete chiedere qui.

Intanto vi anticipo che a seguire saranno presenti anche i tutorial su ciascuno di questi strumenti.

Date un'occhiata al sito, per vedere se non sono già presenti.

Qua sotto ho pensato di mettere una lista degli strumenti di cui farò i tutorial, così volendo vi basterà accedere a questa sezione per rimanere sempre aggiornati.
Quelli con il tutorial hanno il link presente.

Gif animate Natalizie

2010-12-19T12:01:00.000-08:00

Ecco alcune gif animate in tema natalizio.

Per favore non copiare questa pagina per intero. Ci ho messo tanto per cercarle e non voglio vedere un'altra pagina identica alla mia, grazie.

L'immagine raster e vettoriale

2010-12-14T10:01:00.000-08:00

Probabilmente moltissimi di voi conosceranno i diversi tipi di immagine che sono presenti nell'ambito del web e non.
Ma non tutti sanno a cosa servono, in che modo salvarli correttamente e come utilizzarli.
In questo semplice post, vi spiegherò come fare queste cose, che poi vi serviranno sicuramente come base per salvare i vostri progetti futuri.

L'immagine raster e vettoriale
Credo che questo sia il fondamento principale per cominciare a distinguere i diversi tipi di immagine.
L'immagine può essere rasterizzata (ovvero composta da tanti pixel quanto la sua risoluzione), oppure vettoriale (ovvero composta da una serie di algoritmi che rendono l'immagine ridimensionabile all'infinito)

La differenza fra queste due immagini è molto semplice, e in parte l'ho scritto poco fa.

L'immagine bitmap

L'immagine bitmap è costituita da una serie di pixel. Ora vi chiederete cos'è un pixel.
Ebbene non è altro che un minuscolo quadratino che compone la vostra immagine o fotografia.
Ciascuno di questi quadratini è composto da un colore ben preciso, e uniti uno accanto all'altro formano l'illusione ottica dell'immagine unica che voi potete notare.

Vediamo un esempio concreto.
Qui di seguito ho messo un'immagine di una ragazza. Come potete vedere da lontano l'immagine appare nitida e ben definita. Ma se proviamo ad avvicinarci al suo occhio (per esempio) noteremo che è composta da tanti piccoli quadratini (i pixel).

Naturalmente, maggiore sarà il numero di pixel presente nell'immagine e maggiore sarà la risoluzione dell'immagine stessa.

Questo tipo di immagine viene utilizzato molto per fotografie, immagini destinate all'uso per il web e animazioni.
I formati esistenti per questo tipo di immagine sono tanti, ma illustro i più comuni, anche se alcuni di questi non sono più molto utilizzati:

JPEG
GIF
PNG
TIFF
BMP
PSD

Vediamo di capire meglio cosa intendiamo come numero di pixel per immagine, perchè ritengo sia un concetto molto importante.
Abbiamo detto che l'immagine raster (o bitmap) è costituita da tanti pixel, ciascuno di un proprio colore, che uniti insieme formano l'immagine che noi vediamo.
Allora ci chiediamo: cosa c'entra il "peso" dell'immagine?
Maggiore sarà il numero di pixel presenti nella nostra immagine e migliore sarà la sua risoluzione.
Questo significa che un'immagine di 72 dpi sarà più sgranata e meno definita rispetto a una di 300 dpi.

Ricordatevi una cosa importante:

per la stampa è sempre bene utilizzare una risoluzione di almeno 300 dpi
per il web è sufficiente una risoluzione di 72 dpi

L'immagine vettoriale
L'immagine vettoriale, a differenza dell'immagine bitmap, non è composta da pixel ma da vettori.
I vettori sono delle rappresentazioni realizzate mediante formule particolari (niente a che vedere con la matematica tranquilli).
Ciascuno di questi vettori è composto da una serie di punti, che ne delimita la sua area. Il tracciato a sua volta è composto da diversi punti (che possono essere maggiori o minori a seconda della loro quantità).
All'interno del tracciato può essere disegnato un colore di riempimento, si può determinare anche un colore per la traccia o aggiungere una sfumatura al proprio tracciato.
Le formule di cui parlavo prima si rivolgono proprio a queste cose che ho appena elencato (tracciato, sfondo, numero di punti, ecc...).

Qua sotto potete vedere due tipi di forme: la prima è un semplice rettangolo mentre il secondo è un cerchio un po' strano che ho realizzato con lo strumento penna.
Entrambi però sono considerati vettori, perchè possiedono le caratteristiche elencate prima.

La caratteristica principale di queste immagini, è che non hanno limiti di grandezza. Questo significa che l'immagine potrà essere ingrandita o diminuita a proprio piacimento, ma resterà sempre perfettamente nitida.

Questo formato presenta alcune caratteristiche assolutamente singolari rispetto all'immagine bitmap.
Innanzi tutto offre la possibilità di essere convertito in immagine bitmap in qualsiasi momento, mantenendo la stessa grafica.
Le immagini bitmap, invece, quando vengono convertite in immagini vettoriali perdono molta definizione, e a volte sono irriconoscibili rispetto all'originale.

Le immagini vettoriali possono essere di diverso formato, proprio come quelle bitmap.
Chiaramente i formati sono inferiori rispetto alle bitmap, ma vediamoli comunque:

Per la risoluzione ricordate che:

l'immagine vettoriale è molto più semplice da riprodurre per il monitor rispetto a una rasterizzata, in quanto composta da tanti poligoni invece di pixel
la risoluzione di stampa ideale è di almeno 1200 dpi

Possono collaborare fra di loro?
La risposta è: SI.
Queste due differenti tipologie di immagini si "sposano" perfettamente fra di loro, e una volta stampate la loro differenza risulta quasi impercettibile (questo a condizione che le immagini raster siano della giusta risoluzione).

Bene, abbiamo visto cosa sono le immagini bitmap e le immagini vettoriali.
Se avete qualsiasi genere di dubbio potete lasciare un commento.

Facebook cambia layout per il 2011

2010-12-13T03:43:00.000-08:00

Finalmente è successo. Facebook ha deciso di cambiare, ma non in modo radicale.
E' da un po' che giro per i vari profili e ho notato che qualcosa è cambiato. Le immagini sono in primo piano, i link e le foto non sono più sulla parte superiore, ma vengono disposti sul lato sinistro, e così tante altre cose.
Pensavo che il mio computer fosse impazzito, e che non riuscisse ad interpretare bene i codici CSS; poi, dopo un po' di gira e rigira, ho scoperto che i "colpevoli" di tutto ciò erano proprio gli autori del social più famoso del mondo.

Le novità che sono state apportate a molti non piacciono, però credo sia normale. Siamo tutti abituati alla vecchia grafica, e vedere una veste completamente nuova del nostro social preferito può dare un lieve senso di disappunto all'inizio.

In questo post ho voluto riassumere a grandi linee gli aggiornamenti del nuovo Facebook, che secondo me a partire dall'anno nuovo lo avranno praticamente tutti.

Partiamo dal profilo, che sicuramente è la cosa che avrete notato per prima (anche perchè io per esempio ce l'ho impostato come pagina principale, quindi lo noto subito se avviene qualche cambiamento).
Parto dal presupposto che la nuova interfaccia non viene scaricata automaticamente, ma bisogna andare al seguente link.

L'immagine del profilo è rimasta sempre in alto, là dove deve restare.
A destra si possono notare una serie di immagini (precisamente cinque), che non sono altro che le ultime cinque fotografie dove siete stati taggati (o dove vi siete taggati).

Sopra c'è una piccola descrizione, che comprende i nostri dati personali che prima stavano sotto l'immagine del profilo: livello di istruzione, situazione sentimentale, luogo in cui viviamo, il nostro lavoro ecc. Insomma le nostre informazioni base ora si trovano lì.

Appena più sotto ci sono diversi link, che sono stati messi in sostituzione al vecchio modulo.

Con lo Stato si aggiunge una descrizione attuale, con Foto si possono inserire foto dal proprio archivio o scattarne una immediatamente con la propria webcam o creare un album fotografico.
Con Link si inserisce l'url di una pagina web per poterla poi condividere.
Con Video funziona più o meno come per le foto, solo che questa volta chiaramente parliamo di file multimediali, non di file bitmap.

Passiamo alla parte sinistra del template.
Sotto l'immagine del profilo troverete gli stessi link che prima erano presenti al centro della pagina.
Mi sono domandata come mai li avessero spostati lì, poi ho capito subito non appena ho cliccato sulle fotografie.
Se provate a cliccare sul link delle foto, noterete che sulla sinistra vi appariranno gli album e le foto in cui siete stati taggati, senza però nascondere l'immagine del profilo e le altre informazioni presenti sulla sinistra.

La visualizzazione delle foto però è abbastanza limitata.
Se è pur vero che si possono visualizzare subito tutte le foto in cui uno è taggato, è altrettanto vero che non si possono visualizzare subito tutti gli album presenti nel profilo. Per farlo dovete cliccare sul link in alto a destra (Visualizza tutte le foto).

Il link delle Info e delle Note non è cambiato molto, anche se resta sempre il fatto che la parte sinistra del profilo non viene in alcun modo alterata.

Quello che mi piace particolarmente, è il link degli Amici, che sono visualizzabili in anteprima, mentre prima apparivano tutti in sequenza uno sotto l'altro.
C'è anche la possibilità di ricercarli (oltre che per nome) per città, lavoro, scuola e interesse.

Un'ultima cosa ho notato analizzando bene la pagina del profilo.
Prima, per poter mandare un messaggio privato, era sufficiente cliccare sul link posto sotto l'immagine del profilo, mentre ora dovrete cliccare sul bottone presente in alto a destra.
La cosa non è affatto complicata, solo che è cambiata la posizione.

Bene, le modifiche sostanzialmente sono queste. Come ho detto prima, se anche voi desiderate modificare il vostro profilo, potete andare al seguente link, dove c'è anche un video di presentazione.
Ma ricordate, una volta modificato, non potete tornare indietro. Le nuove funzionalità sono molto utili e decisamente più rapide delle precedenti, però se non vi piacciono non potrete poi tornare indietro per riavere il layout di prima, anche perchè con l'anno nuovo ce l'avranno praticamente tutti.

Potrebbe anche capitarvi che nella home di Facebook, una volta effettuato il log-in, vi venga richiesto di scaricare la nuova versione o di visualizzarne le nuove funzionalità.
In quel caso potete evitare di seguire il link che vi ho fornito io, perchè il risultato sarebbe lo stesso.

Il flash

2010-12-09T09:28:00.000-08:00

Un elemento molto sottovalutato dai fotografi, ma di notevole importanza, soprattutto dove la luce tende a scarseggiare leggermente.
Molti compiono l'errore di utilizzarlo sempre, anche di giorno, ma non va bene.
Di giorno il flash non fa che sovraesporre la nostra immagine, alterandone la luce naturale, e creando così un'immagine a volte innaturale.

Dobbiamo inoltre considerare che le macchine fotografiche non hanno un flash relativamente potente, percui non sempre si riescono a scattare le foto che si vorrebbero, e non sempre si riescono a fotografare tutti i soggetti interessati.
Se proviamo a scattare una foto con il flash in un luogo scarsamente illuminato, se questo non è sufficientemente potente, rischierete di ottenere unìimmagine sottoesposta.
Questo significa che potrebbe apparire eccessivamente scura, e alcuni soggetti potrebbero non comparire nemmeno, lasciando una parte nera al loro posto.

TRUCCO: se avete una fotocamera professionale Single Lens Reflex, regolate il flash in modo che sia solo leggermente superiore alla quantità di luce disponibile. In questo modo darete vita a una foto ricca di dettagli.

Se invece possedete la classica fotocamera digitale, allora provate a disattivare l'impostazione manuale del flash e impostate quella manuale.
Diminuite l'intensità ISO quanto basta secondo voi, e provate a scattare qualche foto di prova.
L'ideale sarebbe impostare un tempo di otturazione lungo, in modo da dare più tempo alla fotocamera di registrare la luce presente sullo sfondo (dal momento che ne abbiamo poca) e un flash molto ridotto (avendo avuto sufficiente tempo per registrare la luce, la fotocamera non dovrebbe avere problemi.

Diversi tipi di flash

Flash "occhi rossi"
E' un effetto molto comune, che viene generalmente utilizzato per evitare l'antiestetico effetto occhi-rossi nei nostri soggetti fotografati.
Questo si determina a causa di un eccessivo dilatamento della pupilla. Il flash memorizza la foto riuscendo a riprodurre i vasi sanguigni presenti all'interno di essa, producendo così un colore rosso.
Per ovviare a questo problema, in quasi tutte le fotocamere digitali è presente il flash effetto occhi-rossi, che elimina questo problema.
Per eliminarlo non fa altro che generare una luce poco prima della fotografia vera e propria. In questo modo la pupilla si restringerà leggermente, e nella foto non saranno presenti occhi rossi.
L'altro metodo è quello di scattare tante piccole lucine a intermittenza durante la fase di scatto, ma in genere è più comune il primo metodo.

Il flash completo
Questo tipo di flash non fa altro che rendere ben visibile sia il soggetto che lo sfondo, utilizzando una luce abbastanza potente.
Scattando con questo tipo di flash (per esempio con l'effetto panorama) verranno eliminate quelle antiestetiche ombre che si possono verificare durante il giorno.
E' molto utile soprattutto quando cercate di scattare una fotografia a un soggetto controluce; in questo modo, il flash sarà più potente della luce originale, e il soggetto apparirà comunque nitido nella vostra fotografia, senza effetti bianchi o neri.

Emoticons Natalizie

2010-12-08T04:30:00.000-08:00

Ecco alcune emoticons in tema natale.

Per favore non copiare questa pagina per intero. Ci ho messo tanto per cercarle e non voglio vedere un'altra pagina identica alla mia, grazie.

Camtasia Studio: programma per "filmare" il monitor

2010-12-07T10:20:00.000-08:00

L'altro giorno ero alla ricerca di un programma in grado di fare dei video sul monitor in modo da creare dei videotutorial semplici ed efficaci.
All'inizio usavo un programmino di prova, che però poi non si è rivelato nulla di così sensazionale, così gira e rigira ho trovato Camtasia Studio.
Il programma consente di fare video molto carini, effettuare effetti particolari, zoom e alla fine della ripresa si può modificare il filmato aggiungendo icone speciali e scritte.
Per saperne di più leggete tutto l'articolo.

Come scaricarlo

Per scaricare il programma è sufficiente recarsi al seguente indirizzo.
Il programma è assolutamente gratuito.
Cliccate sul pulsante di Download ed eseguite il programma sul vostro pc.
Attendete qualche minuto che termini di installare l'applicazione.
Continuate ad andare avanti con la vostra installazione ed Accettate le varie condizioni, altrimenti non potrete installare il programma.

Naturalmente questa è soltanto la versione di prova di 30 giorni.
Se vorrete continuare ad utilizzarlo dovrete acquistarne la licenza, o come fanno in molti, ricorrere alle piccole strategie individuali come Emule.

Una volta scaricato il programma, potete guardare questa GUIDA ONLINE che vi spiega le funzionalità generiche del programma:
La guida è in inglese, ma potete tranquillamente tradurlo con l'aiuto di Google.

Se avete bisogno di info, lasciate pure un commento qui sotto, o mandatemi una e-mail a mylisha@libero.it

Qua sotto potete vedere una piccola anteprima dei pulsanti iniziali che utilizzerete per registrare il vostro schermo in modalità a schermo intero o parziale.

L'area di lavoro

2010-12-04T05:00:00.000-08:00

Eccoci alla prima lezione di Adobe Photoshop. L'interfaccia che troverete nel tutorial è la versione CS5, ma comunque anche nelle versioni precedenti è rimasta sempre la stessa.
L'unica cosa che cambia sono alcuni strumenti. Nel caso abbiate versioni precedenti, comunque gli altri strumenti ci sono tutti.
Questo tutorial serve per capire come funziona l'area di lavoro di Photoshop e l'utilizzo dei principali strumenti. Diviso in tre parti, è stato realizzato interamente dalla sottoscritta Mylisha.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Blogger in draft: personalizzare il vostro blog

2010-12-03T01:24:00.000-08:00

Si chiama Blogger in draft ed è un'applicazione on-line che consente di realizzare una grafica Blogger completamente personalizzabile.
Si possono aggiungere o togliere colonne, inserire banner e widget personalizzati. Inoltre è possibile cambiare i font e i colori delle scritte e delle tabelle.
Ma vediamo insieme come funziona.

Come ci si arriva
L'indirizzo da cui partire è IL SEGUENTE.
Inserite username e password per accedere al sito. Accedete così al vostro pannello di controllo.
Apparentemente possono risultare identici, ma se cliccate sul link DESIGN comincerete a notare una lieve differenza.

Andate in alto e cliccate su DESIGNER MODELLI.
Vi si aprirà una pagina completamente nuova.

Scegliamo il template base
La schermata è veramente semplice e intuitiva. Come funziona?
In basso avete l'anteprima del vostro blog, e di conseguenza potrete scorrerlo per visualizzare come diventerà dopo la pubblicazione.
Sopra avete una tabella nera, con varie impostazioni. Queste vi consentiranno di personalizzare il vostro blog fin nei minimi dettagli.

Si parte innanzi tutto dalla base, che trovate nella sezione MODELLI (in alto a sinistra).
Per ogni modello noterete che in basso compaiono dei template. Si tratta di template base dai quali potete partire per personalizzare il vostro blog, o se preferite potete mantenerli anche così come sono. A mio parere molto carini. Io per esempio comincerò con questo.

Personalizziamo
Adesso iniziamo a personalizzare il template.
Qui di seguito vi ho messo una serie di scans evidenziandovi nel template le parti che verranno modificate:

L'opzione avanzata
Nell'opzione avanzata abbiamo diverse impostazioni. Vediamole insieme.

Una volta terminato cliccate in alto su APPLICA BLOG per rendere le modifiche effettive.
Se avete domande chiedete pure.

Risorse natalizie

2010-12-02T00:31:00.000-08:00

Natale si avvicina, e siccome io per un paio di settimane non ci sarò, voglio lasciarvi una bella raccolta di materiale da utilizzare per i vostri lavori (avatar, blend, tag, volantini e tutto quello che volete).
Qui sotto trovere tutto quello che riguarda il natale, e il materiale è tutto scaricabile GRATUITAMENTE da internet.
Ci sono risorse vettoriali, icone e immagini n PNG. Insomma, di tutto e di più!

Icone vettoriali
Qui di seguito una serie di icone vettoriali da scaricare gratuitamente.
Potrete vedere sia l'anteprima sia la pagina da cui effettuare il download.

Scarica

**img15
http://www.enhancedlabs.com/therealchristmas/

Icone web

Wallpaper

Icone Feed

Creare palette di colore

2010-12-01T04:27:00.000-08:00

Spesso diventa complicato realizzare delle palette di colore accattivanti, per questo motivo ci sono alcuni programmi in rete che ci aiutano in queste situazioni.
Il sito che voglio proporvi è assolutamente FREE e offre tantissime possibilità di combinazioni di colori. Ma una delle cose più interessanti, che voglio sottolineare proprio in questo post, è la possibilità di poter creare da soli delle palette di colori. Vediamo insieme come fare.

Come funziona

Il sito in questione di chiama ColourLovers.
Il funzionamento di questo sito è relativamente semplice, però ho voluto comunque realizzare un tutorial per coloro che fossero alle prime armi con questa applicazione.
Innanzi tutto diciamo che ci sono tre modi per creare delle palette di colore, e già qui è un ottimo punto di partenza.

I metodi sono: Basic, Advanced, From a photo

Metodo Basic

E' il metodo classico. Praticamente voi scegliete un colore utilizzando la palette a sinistra, e noterete come sulla destra vi verranno mostrati i colori con cui potrete fare abbinamento con quello appena selezionato.
Potete poi cliccare anche sulle palette di colori che vi verranno mostrate sulla destra per vedere il suo codice relativo.

In alto avrete 5 quadrati grigi. In ognuno di questi potete mettere un colore.
Cliccate quindi su uno di questi quadrati, scegliete il colore e per creare il colore successivo cliccate sul secondo quadrato e ripetete lo stesso procedimento.

Una volta terminato di creare la vostra palette di colori, potete darle un nome e una descrizione e salvarla cliccando sul pulsante Create Palette situato in fondo.

Metodo Advanced

Questo metodo è leggermente più laborioso, ma comunque più specifico.

In alto, di fianco al pulsante rosso, potete inserire il nome della palette:

Il procedimento funziona più o meno come per il metodo precedente.
Potete scegliere i vostri colori utilizzando lo strumento Selettore colore, che trovate in alto sulla destra oppure lo strumento della ruota, che trovate sulla destra in basso.
Il loro funzionamento è abbastanza semplice: voi selezionate un colore specifico utilizzando la palette dei colori in alto. Sotto, nella ruota dei colori, vi verranno memorizzati colori simili che potete utilizzare in alternativa a quello che avete scelto.
Se cliccate su uno dei pallini della ruota del colore, verrà automaticamente caricato quel colore, e alla sua destra appariranno altri colori alternativi e così via.

Sotto poi, avrete un altro strumento molto particolare.
Se scegliete una determinata tonalità di colore e gli date la ricerca, lui vi cercherà palette simili con le caratteristiche del vostro colore selezionato. Questo può essere molto utile se volete cercare di fare abbinamenti particolari e di notevole impatto visivo.

Per tutte le altre funzionalità vi consiglio di studiarvelo bene perchè ne vale la pena.
Le cose fondamentali ve le ho dette, sottolineando il fatto che con l'ultimo metodo potete selezionare combinazioni molto carine. A voi la creatività finale!

Metodo From a photo

Con questo metodo vi verranno visualizzate le palette di colori corrispondenti a una determinata immagine che andrete a caricare.

Caricate la vostra immagine cliccando su PHOTOS in alto a destra.

L'immagine verrà caricata sulla sinistra della palette.
Sulla destra, invece, potrete notate i colori principali della vostra immagine, e con essi creare la vostra palette.

Cliccando su GALLERY, avrete la possibilità di scaricare le palette da immagini pre-caricate dal software del sito (ce ne sono tantissime).

Cambiare il layout Blogger

2010-11-11T10:30:00.000-08:00

Cambiare il layout di Blogger è veramente semplice, ma per coloro che non conoscono il linguaggio HTML non lo è per niente.
Ecco perchè numerosissimi siti ci vengono incontro, fornendoci migliaia di template gratuiti.

Per cambiare il layout c'è il link che trovate direttamente nel pannello di controllo:

Adesso vi trovate di fronte a una schermata del genere:

Questa pagina vi consente di modificare la disposizione degli elementi presenti sulla vostra home.
Cliccando su uno di essi avrete la possibilità di trascinarlo dove preferirete (sopra, sotto, a destra o a sinistra.
Per visualizzare le modifiche dovrete cliccare sul pulsante arancione SALVA.
Attendete qualche istante che appaia in alto la scritta che le modifiche sono state salvate e potrete visualizzare il blog aggiornato:

Se volete maggiori info su questa sezione, date un'occhiata al post WIDGET E GADGET BLOGGER (in costruzione...)

Noi adesso ci occuperemo di modificare la grafica generale di Blogger, ossia la sua composizione in HTML.
Per farlo andate in alto sul link Modifica HTML:

Vi apparirà una pagina del genere in cui troverete tutto il codice HTML del vostro blog.
Tranquilli, non è necessario essere degli esperti per modificarlo, perchè noi utilizzeremo una piccola scorciatoia per farlo.

Prima di procedere con il nuovo layout, è sempre buona norma salvare il lavoro attuale.
Cliccate sul link Scarica modello completo e salvatevi il file in una cartella del vostro computer.

A questo punto siete pronti per caricare il nuovo layout del sito.
Per poter caricare un nuovo layout, dovrete cercarlo innanzi tutto nei siti appositi.
Di siti ce ne sono tantissimi, e se andate su Google digitando "Template Blogger" ne troverete veramente tanti; ma solo pochi di questi sono in grado di fornirvi template decisamente interessanti.

Siti:

BTemplates

Il migliore in assoluto. Tantissimi template, continuamente aggiornato e tutti molto belli.

BloggerTemplates

Tanti template con grafica molto carina. Dateci un'occhiata.

DeluxeTemplates

Offre tanti template di impatto grafico molto bello.

Blografando

Credo che quasi tutti quelli che hanno cercato un template almeno una volta nella vita hanno visitato questo sito. Molto carino, ben fatto, ogni tanto l'autrice pubblica anche template per Blogger.

Una volta che avrete scelto il vostro template, scaricatelo sul computer.
Aprite il file Zip ed estraete solo il file rinominato nometema.xml.
Tornate alla pagina di prima su Blogger e cliccate su Sfoglia. Andate a prendere il file in questione e caricatelo.

A questo punto vi dirà che il nuovo modello non include alcuni widget.
I widget non sono altro che le varie finestre che voi aggiungerete al vostro blog, le applicazioni varie.
Cliccate sul pulsante arancione e Mantenere i widget.

Il vostro template ora è caricato.
Andate a visualizzare il vostro blog.

Se tornate nella pagina degli Elementi pagina noterete che le vostre colonne sono cambiate.
Questo perchè si tratta semplicemente di un'interfaccia del vostro template.
Cambiando template, anche esse cambiano.
Comunque non preoccupatevi, anche se magari alcune colonne sono un po' incasinate, sappiate che è normale.
L'importante è che il template sia correttamente visualizzato.

Come vi sentite ora che il vostro blog ha un altro aspetto?
Se avete dei dubbi lasciate pure un commento qui sotto.

Registrarsi a Blogger

2010-11-08T11:07:00.000-08:00

Per chi entra per la prima volta su questa piattaforma non sempre le cose possono apparire semplici.
Blogger è una piattaforma estremamente funzionale e comoda. Sul web esistono numerosissimi template gratuiti da abbinarci, e tutti estremamente belli.
In questa piccola guida, vi aiuterò ad introdurvi in questo mondo, arrivando subito a conoscere i migliori siti di template e registrando il tutto correttamente.

Cominciamo tutto dal principio

Andiamo su Blogger ed effettuiamo la registrazione.

Una volta fatta la registrazione, accedete al pannello di controllo.
Vi ritroverete di fronte a una schermata del genere:

Cliccate sul pulsante "crea il blog adesso" per cominciare.

Vi verrà richiesto di inserire il nome del blog (potete inserire sia maiuscole che minuscole) e l'indirizzo del vostro blog (solo lettere minuscole, niente spazi e nesusn carattere speciale)
Continuate.

PS: nel caso non vi facesse proseguire, probabilmente significa che il nome o l'indirizzo che avete scelto già esistono. Provate a cambiare le lettere, inserite una maiuscola o uno spazio in più e vedrete che ve lo rpenderà.
In caso contrario, cambiate completamente nome.

Ora vi verrà richiesto di scegliere un template fra quelli proposti. Non preoccupatevi se ne vedete così pochi e con una grafica così semplice, perchè tanto dopo potrete modificarli a vostro piacimento.

Bene, il nostro blog ora è stato creato e gli utenti potranno già inziare a visitarlo.

Per avere maggiori informazioni circa l'inserimento dei post, la modifica dei temi e l'aggiunta dei gadget, vai alla GUIDA BLOGGER per visualizzare tutti i tutorial disponibili, che verranno aggiornati di volta in volta mano a mano che Blogger cambierà.

AAG: http://allaboutgraphic.forumcommunity.net/?t=40933672&st=15#lastpost

Harmony: disegnare divertendosi

2010-11-07T02:48:00.000-08:00

Giravo un po' per il web cercando nuovi metodi per disegnare, quando mi sono imbattuta in questo piccolo sito di Google., dove raccolgono una serie di esperimenti fatti proprio da loro.
Fra questi, ne volevo citare uno che trovo particolarmente interessante.
Si chiama Harmony, e consente di disegnare con dei pennelli estremamente speciali.
Si può disegnare sia con il mouse che con una penna grafica e il risultato è eccezionale.

Video di presentazione

Ecco un video che illustra molto bene le potenzialità di questo "programmino":

Per provarlo, potete andare al sito ufficiale.

Mitsume Temo: comitato per la terra rotonda

2010-11-05T12:54:00.000-07:00

Mentre giravo per il web alla ricerca di qualcosa di carino, mi sono imbattuta in questo sito particolare: Mitsume Temo.
Il sito parla di un'obiettivo particolare, situato nel Giappone, che sarebbe quello di portare alla luce la verià sul Giappone e su quello che viene nascosto alle persone comuni.
A fianco del nome dell'autrice principale, c'è l'affermazione chiave di tutto ciò: Comitato per la terra rotonda.

La spiegazione di questo termine viene illustrata in questa pagina, in cui spiegano praticamente che cercano di far rivalere l'informazione su un paese in cui tutti sono continuamente manipolati alla disinformazione.

Il paragone si rivolge all'ormai noto Cristoforo Colompo, il quale aveva scoperto che la terra era rotonda, e non piatta come invece sosteneva la chiesa, ma che per colpa di una società più grande di lui la verità non doveva venire a galla.
Anche se alla gine, si sa, la verità viene sempre a galla.

Per questo motivo è nata questa Mitsume Temo, che insieme al suo numeroso staff opera per questo obiettivo, purtroppo difficile da raggiungere.
Sono sostenuti da numerosi utenti, e lo staff sembra molto simpatico e accogliente.
Date un'occhiata al sito.

Nozioni base sull'inquadratura

2010-10-30T03:32:00.000-07:00

Siccome molte persone utilizzano prevalentemente le fotocamere "inquadra e scatta", ecco una piccola guida con alcuni suggerimenti su come ottenere fotografie migliori e inquadrature perfette, tenendo conto dell'esposizione, dello zoom, e come far capire all'utente quello che vogliamo trasmettergli.

Iniziamo dall'impugnatura

Un'errore molto comune è quello di scattare fotografie col flash non tenendo conto dei movimenti delle mani o delle braccia. Bene, cancellte subito questa abitudine e cominciate con il rimanere immobili il più possibile.
Controllate che l'orizzonte di fronte a voi sia dritto e, se necessario, appoggiate la vostra fotocamera su un treppiede, un tavolo, o qualunque cosa vi permetta di scattare una foto assolutamente fissa.

Quando scattate la fotografia, se state impugnando la fotocamera, trattenete il respiro e cercate di indurire le braccia in modo da tenerle immobili.
In questo modo avrete uno scatto sicuramente migliore di quello che potreste ottenere se vi muovete leggermente.
Ricordatevi inoltre di impugnare la fotocamera sempre con due mani: o una sopra e una sotto, oppure entrambe lateralmente. Evitate assolutamente di porre le dita di fronte al flash o davanti all'obiettivo, rovinereste la foto o la rendereste addirittura inguardabile.

Adesso vediamo i componenti della fotocamera in fase di scatto: sono il flash, la luce, l'esposizione, lo zoom.

L'esposizione della foto
Per esposizione non intendiamo altro che la quantità di luce necessaria alla nostra macchina per registrare un'immagine sul sensore di una fotocamera digitale.
Essa può variare a seconda di diversi fattori:

la velocità dell'otturatore: le macchine consentono di variare la velocità di otturazione a seconda del tipo di foto che vogliamo scattare (immagine fissa o in movimento). Più rimane aperto e più luce lascia entrare.
l'apertura dell'otturatore: essa invece incide sulla luce. Maggiore sarà l'apertura dell'otturatore, maggiore sarà la luce presente nella nostra foto.

Se però stiamo parlando della nostra cara fotocamera digitale, allora tutto questo molto probabilmente è disponibile anche in modalità automatica. Non sempre però i nostri risultati saranno soddisfacenti.

Se tentassimo di fografare un orso polare nel suo ambiente naturale, questo verrebbe grigio e anche la fotocamera; questo accade perchè la fotocamera non riesce a interpretare il soggetto e lo sfondo in modo corretto, e "pensando" che non possano essere entrambi bianchi, cambia leggermente il suo colore alterando l'immagine originale. In questo caso per esempio bisognerette sottoesporre la nostra immagine, diminuendo l'apertura dell'otturatore e il tempo di esposizione.

Qui di seguito vi posto alcune immagini con alcuni suggerimenti sulla regolazione ISO:

1 Luce intensa
Stiamo parlando della luce del giorno, in questo caso sarà necessario un 100 ISO.

2 Quando manca il sole
Quando piove o è nuvolo l'iso dovrebbe essere 400 ISO.

3 Luoghi scarsamente illuminati
Come le abitazioni, o i luoghi in cui entra poca luce è necessario un 800 ISO.

4 Notturne
Di notte è necessario l'ISO al massimo, altrimenti molti dettagli appariranno eccessivamente scuri, e sarà difficile distinguere i dettagli.

In poche parole, maggiore sarà il nostro ISO e maggiore sarà l'apertura e il tempo di otturazione della nostra fotocamera.
Nei giorni molto illuminati, è sufficiente una piccola apertura e un tempo di esposizione breve, perchè comunque la luce filtrerà immediatamente.
Quando invece la luce inizia a mancare, il tempo di esposizione va aumentato, in modo da dargli tempo di far filtrare maggiore luce e con un'ampiezza maggiore l'immagine risulterà più chiara.

Lo zoom
Molte persone tendono a sottovalutare l'aspetto dello zoom. Alcuni lo sfruttano per ingrandire alcuni particolari, altri per mettere in primo piano le foto dei loro cari. Ma lo zoom non è dotato solo di queste opzioni, esso vi permette di scegliere quello su cui volete che l'utente si concentri.
Se regolato bene, infatti, potete mettere a fuoco solo la porzione di immagine che vi interessa, lasciando sfocato tutto il resto, in modo da focalizzare l'attenzione dell'utente.

Facciamo una prova: provate a fotografare due soggetti che avete appoggiato sul tavolo. Fotografateli prima da una distanza di circa 2 metri, cercando di tenerli entrambi al centro dell'inquadratura.
Adesso, man mano che vi avvicinate fisicamente, diminuite lo zoom in modo da tenerli sempre della stessa dimensione all'interno della foto, fin quando riuscite. Il nostro obiettivo è focalizzare l'attenzione dell'utente sulla coccinella. Ora confrontate le due foto di esempio che ho messo qui sotto:

la prima è stata scattata da una distanza di 2 metri, con zoom adeguato
la seconda è stata scattata da una distanza di 20 cm, senza zoom

Noterete come da lontano l'attenzione non si focalizza sulla bottiglia, in quando tutta l'immagine è perfettamente a fuoco. Man mano che vi avvicinate e regolate la messa a fuoco, lo sfondo tende a sfocarsi maggiormente, e l'attenzione dell'utente si focalizza sulla bottiglia. Nell'ultima foto, noterete che la bottiglia è l'oggetto principale della nostra fotografia, perchè maggiormente a fuoco rispetto a tutto il resto.

La struttura dell'immagine
E' molto importante che capiate in quali punti è bene posizionare i vostri soggetti per scattare foto perfette.
Io utilizzo un metodo molto semplice, che mi aiuta molto per inquadrare bene i soggetti e posizionarli nel punto giusto. La famosa "regola dei terzi". Sicuramente chi opera nel campo della fotografia già la conosce, e chi è alle prime armi probabilmente ne ha sentito parlare.
Dovete immaginare che il vostro schermo sia suddiviso in una griglia di 9 quadrati esattamente uguali, e che quindi l'immagine sia divisa in 9 parti (3 linee orizzontali e 3 linee verticali).
Quando fotografate un soggetto, immaginate di posizionarlo al centro di uno di questi quadrati, oppure al vertice di una delle linee.
Alcune fotocamere digitali consentono di visualizzare questa famosa griglia, altre no, quindi cercate di sfruttare al meglio la vostra fantasia.

Mele

2010-10-29T05:24:00.000-07:00

Alcune emoticons delle mitiche melette:

Angeli rosa

2010-10-26T11:44:00.000-07:00

Gif animate Angeli rosa:

Flickr Gallery

2010-10-25T05:04:00.000-07:00

Non è un segreto che l'aggiunta di foto al post del tuo blog è uno dei modi più efficaci per migliorare il vostro blog e attirare l'attenzione alla vostra scrittura. Flickr ha milioni di foto disponibili nel proprio database. Un semplice strumento gratuito chiamato Flickr Gallery permette di creare una galleria di immagini personalizzate con una proiezione di diapositive delle foto più recenti e più interessanti di Flickr sul tuo sito web o blog in pochi semplici passi. Basta visitare il sito Web di Flickr e trovare il photostream, photoset o link di una singola foto che ti piace. Inserire l'indirizzo della pagina Flickr per aggiungere tutte le foto di questa pagina nella tua galleria, selezionare lo stile delle miniature e la finestra di overlay e aggiungere il codice HTML sul tuo sito web o blog.
Pochi click e vedrete un'elegante galleria fotografica con effetti di zoom e sul proprio sito web o blog!
Per maggiori informazioni visita il sito ufficiale.

Installare il programma

Andate al seguente indirizzo per installare il programma.

Vi chiederà di inserire un nome e un indirizzo e-mail, che vi servirà per confermare la registrazione.

Andate al vostro indirizzo e-mail, confermate la registrazione cliccando nel link che vi verrà proposto.

A questo punto, iniziate il download del programma. Cliccate su Esegui e installate il programma.

Vi aprirà in automatico il programma.

Per comprendere il suo funzionamento, potete consultare la guida on-line direttamente dal sito ufficiale, spiegata molto bene.

Qui sotto potete vedere una piccola anteprima di uno dei tanti template realizzabili.

Font per uso commerciale

2010-10-23T03:02:00.000-07:00

Ci sono tantissimi siti che offrono la possibilità di scaricare font gratuiti per personalizzare così i propri lavori.
Ce ne sono alcuni a pagamento, altri gratis, e altri ancora sono per uso commerciale.
Qui sotto vi ho messo un sito particolare, dal quale potrete prelevare le font che più vi piacciono, ed utilizzarle anche a scopo commerciale.

La cosa bella di questo sito, è che le font possono essere utilizzate anche per scopi commerciali, senza il rischio di incorrere in qualche sanzione da parte dell'autore della stessa.
Moltissimi siti offrono font gratuite, ma spesso sono coperte da diritto d'autore e finiamo per utilizzarle senza accorgerci di questa inconvenienza.
Il sito si chiama FontSquirrel, di grafica molto semplice ed estremamente intuitivo.

Ne voglio aggiungere un altro, molto utile per gli spunti grafici: